Erstellungsjahr | 2024 |
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Maße | 78.7 B × 101.6 H × 2.5 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | zeitgenössische kunst |
Genre | aktkunst |
Materialien | Öl, Leinwand |
Verpackungsart | Holzkiste |
Die Gesäßvergrößerung geht über eine bloße körperliche Veränderung hinaus; Es verkörpert einen Dialog zwischen dem Individuum und seiner Umgebung, bei dem die Leinwand zum Körper selbst wird. Indem wir die Konturen des Gesäßes modellieren, begeben wir uns auf eine transformative Reise, die konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Identität in Frage stellt. Die idealisierte Form des menschlichen Körpers wird ständig neu definiert. Durch diesen Prozess hinterfragen wir die Machtdynamik, die unsere Wahrnehmung von Schönheit prägt, und fragen uns, wer die von uns angestrebten Standards diktiert und warum. Als Künstler erkennen wir die inhärente Schönheit der Vielfalt und begrüßen die Vielfalt der Formen, die in der menschlichen Erfahrung existieren. Unser Ziel ist es nicht, einem einzelnen Ideal zu folgen, sondern den Reichtum des individuellen Ausdrucks zu feiern. Im Wesentlichen stellt die Gesäßvergrößerung eine tiefgreifende Widerspiegelung des menschlichen Zustands dar – eine Verschmelzung von Kunst, Kultur und Identität.
Ich bin ein autodidaktischer Künstler, wurde in Nigeria im Delta-Staat geboren und wuchs in der Stadt Benin auf, umgeben von traditionellen Künstlern (Bildhauerei, Schnitzerei, Zeichnung, Malerei und Architekturdesign, meine Liebe zur Multimedia-Kunst, ländlich). und urbane Kunst begann schon in jungen Jahren. In meinen späten Teenagerjahren begann ich mit dem Zeichnen und Malen von Aquarellfarben, und durch ihre Unnachgiebigkeit konnte ich eine Liebe, einen Respekt und eine Leidenschaft für zeitgenössische Kunst entwickeln. Im Jahr 2005 erhielt ich die Zulassung zum Studium der Pädagogik und Kunstpolitik an der University of Delta. Dies war ein entscheidender Schritt für mich und bestätigte meinen Wunsch, Kunstlehrer zu werden und meine Leidenschaft für das Malen und Zeichnen mit einem breiteren Publikum zu teilen. Aufgrund des Universitätsstreiks konnte ich mein Studium zur Kunstpädagogin nicht abschließen und zog 2011 nach England, wo ich noch heute lebe und arbeite. 2008 veranstaltete ich auf freundliche Einladung des Oba von Benin meine erste Einzelausstellung in Benin-Stadt. Es war in der Tat eine Ehre, dass die Arbeit auf diesem Niveau anerkannt wurde, und hat so meinen Wunsch bestärkt, weitere internationale Ausstellungen auch in Großbritannien und anderen Ländern abzuhalten. In meinem Atelier kreiere ich weiterhin neue Arbeiten, Stile und Sammlungen zu verschiedenen Kunstthemen, mit dem Ziel, die von mir produzierten Arbeiten auszustellen und zu teilen. Ich hoffe, durch meine Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen echte Emotionen hervorzurufen, aber vor allem möchte ich, dass der Betrachter die Kunst genauso genießen kann wie ich es genieße, sie zu machen.