Essenz der Schöpfung

Serhiy Roy, Ukraine

Die Kunst von Serhiy Roy bewegt sich in einer ausgesprochen surrealen und narrativen Welt, in der jede Szene einer Geschichte anzugehören scheint, die irgendwo zwischen Schlaf, Theater und Allegorie schwebt. Seine Werke beschreiben nicht einfach einen Ort oder ein Ereignis: Sie konstruieren kleine symbolische Welten, bewohnt von Figuren, die als Akteure in einer imaginären Szene agieren. Eines der offensichtlichsten Elemente ist die traumhafte Dimension. Objekte und Charaktere schweben, drehen sich um, bewegen sich in Räumen, die der Logik von Schwerkraft und Perspektive widersprechen. Pferde, die unmögliche Bögen überqueren, Figuren, die in umgekehrten Landschaften wandeln, Nachtstädte, die an Theaterkulissen erinnern: All dies deutet auf eine Realität hin, die durch Erinnerung und Vorstellungskraft transformiert wurde. Aus bildnerischer Sicht verwendet Roy eine sehr kontrollierte figurative Sprache, oft mit klaren und atmosphärischen Farben. Tiefblauer Himmel, schwebende Architektur und weiche, helle Oberflächen erzeugen ein Gefühl von unendlichem Raum. Dieser Kontrast zwischen figurativer Präzision und surrealistischer Logik verstärkt die poetische Wirkung der Bilder. Viele Werke deuten auch auf Reflexionen über die Zeit und die Absurdität der Existenz hin. Laufende Figuren, einsame Gestalten, Skelette, Clowns oder Reisende scheinen sich in mysteriösen Situationen zu bewegen, fast Metaphern der menschlichen Verfassung. Es gibt hier kein offensichtliches Drama, aber eine subtile Melancholie, als ob jede Szene ein Fragment einer Geschichte wäre, die niemals vollständig erzählt werden wird. Im Allgemeinen erscheint Serhiy Roys Malerei als ein Theater der Imagination, wo Realität, Traum und Ironie im selben Raum koexistieren. Seine Bilder verlangen keine Erklärung: Vielmehr laden sie uns ein, sie wie innere Landschaften voller Symbole und narrativer Möglichkeiten zu erkunden. Rezension von Salvatore Siciliano (TOP100ARTISTI) Thomas Tejas Easley Künstler/Autor/Inhaber bei Thomas Easley Art Make ART Great Again Easley bewertet Kunst — Stück für Stück ERA bedeutet: Höchste Fertigkeit durch harte Arbeit. Dieses Werk hat eine ERA-Bewertung von „Mittelhohe Fertigkeit“. Präludium. Über Serhiy Roy. Der kleine Junge steht unsicher auf seinen kleinen Füßen in seinem Kinderbett, hält sich einen Moment am Gitter fest, ohne die Fürsorge seiner Eltern. Als sie voller Gefühle ins Zimmer zurückkehrten, sahen sie eine Wand, die nahe am Bett war. Diese Wand wurde von einem Kinderkünstler mit Kinderstiften bemalt (die Materialwahl des Autors war durch das, was zur Hand war, begrenzt). Dies war der erste Versuch der Selbstdarstellung, und es war der Anfang. Dieser Junge war ich. Meine Mutter erzählte mir diese Geschichte, als ich Student an der Kharkiv Academy of Arts and Design war. „Sergei Roys Werke sind wichtig; sie sind voller Themen und Gefühle. Die Prämisse dieser Vielfalt mag aus dem aufsteigenden Motiv des Dialogs abgeleitet werden, obwohl es unmöglich ist, dies zu realisieren. Das Leben der Seele ... Wo ist dieser Ort?“ Der Ort für das Leben der Seele ist im Inneren der Seele“, antwortet Serhiy Roy auf sein kreatives Werk. Dieses Maß an Verallgemeinerung diktiert den Grad der Bedingtheit. Die Richtung der Suche zwingt den Autor, sein eigenes „Ich“ zu kennen. Die Konversation mit der Welt erreicht eine produktive Spannung und nimmt die Züge des Subjekts an ... Die Dünen des tiefen Himmels liegen auf der Leinwand und erzeugen sie unter dem Eindruck. Aber nicht nur das, es ist die Textur emotionaler Erfahrung, als ob sie wirklich separat lebt, und der Meister malt das Bild durstiger Seelen, die nach Zeit und Raum dürsten. Sand und Himmel füllen das Ufer seit Jahrtausenden. Es scheint, dass ihre Flüssigkeit längst zu Stein geworden ist. Was soll ein Künstler tun? Er erinnert sich an alles? Aber es war schon immer so. Unsere Erinnerung nährt die Kunst und investiert Leben in sie. Serhiy Roy scheint diese Entdeckung schon vor langer Zeit gemacht zu haben, und die nächste Entdeckung des spirituellen Fadens (Atem der Zeit) wurde nun gemacht. Urbanistische und theatralische Motive nehmen einen besonderen Platz in der Praxis des Autors ein, was in seinen Werken „Urbo still life“ und „Circus city“ deutlich wird. Die alltägliche urbane Umgebung wird hier transformiert, erfüllt von der Energie des Geheimnisses, wo Realität sich mit Fantasie verflechtet und vertraute Objekte Teil einer weiten mystischen Kulisse werden. Die spirituelle Vertikale seines Werkes verkörpert sich in Gemälden zu biblischen Themen wie „Noah: Alte Symbole und Ewigkeit“, wo alte Symbole der Ewigkeit mit einem modernen bildnerischen Ansatz verbunden werden. Jedes Stück, von nostalgischen Stillleben bis zu festlichen Themen wie „Weihnachtsunterhaltung“, ist durchdrungen vom Wunsch des Autors, die Magie des Moments und die innere Energie des Lebens zu vermitteln. Die internationale Anerkennung des Künstlers wird durch eine breite geografische Reichweite von Ausstellungen in Warschau, Florenz, Taipeh und Jacksonville bestätigt. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums in Chmelnyzkyj, des Poltawa Kunstmuseums und in Privatsammlungen in den USA, Deutschland, Frankreich und Polen. Serge Roys Werk repräsentiert heute eine einzigartige Mischung aus akademischer Strenge und dem Flug der Fantasie, die darauf abzielt, Harmonie zwischen dem menschlichen Geist und dem unendlichen Universum zu finden. Seine Beteiligung an prestigeträchtigen Projekten wie der Florence Design Week und der Art Revolution Taipei unterstreicht die Bedeutung seiner Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und das anhaltende Interesse von Sammlern an seinem tief philosophischen Werk. https://www.instagram.com/serhiyroy_58/ https://ko-fi.com/serhiyroy