Gemälde «Enchanted Ride, Mythen-Serie», Tetiana Pchelnykova
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Enchanted Ride, Mythen-Serie

Originalkunstwerk, 80×60 cm, 2024
598 €EUR
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Merkmale des Gemäldes „Enchanted Ride, Mythen-Serie“

Erstellungsjahr2024
Maße80 B × 60 H × 2 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilzeitgenössische kunst
Genremythologische genre
MaterialienAcryl, Leinwand
VerpackungsartVerpackung aus Karton
Schlüsselwörter
KunstTierFrauweiblichPferdWaldNaturLegende

Kunstwerkbeschreibung “Enchanted Ride, Mythen-Serie”

Automatische Übersetzung

„Enchanted Ride“ ist eine fesselnde Ergänzung zur „Myths“-Reihe und bietet einen Einblick in die mystische Welt, in der alte Geschichten zum Leben erwachen. In diesem Kunstwerk reitet eine Frau anmutig auf einem Pferd durch einen Wald, der von Geheimnissen und Zauber umhüllt ist. Wie der Rest der Reihe erforscht dieses Gemälde die zeitlosen Erzählungen, die die menschliche Wahrnehmung seit Generationen geprägt haben. Die Frau auf dem Pferd ist nicht nur eine Reiterin, sondern ein Vermittler der Mythen und Legenden, die durch die Jahrhunderte hallen. Sie verkörpert die Stärke, Weisheit und das Geheimnis der weiblichen Figuren aus alten Geschichten. Umgeben vom dichten Laub des Waldes navigieren die Reiterin und ihr Pferd durch die grüne Landschaft und symbolisieren die Reise durch das Labyrinth der menschlichen Psyche. Der Wald selbst wird zu einer Figur in der Erzählung und repräsentiert die ungezähmte Wildnis des Unterbewusstseins. Mit dieser Kunst schöpft die Künstlerin aus dem reichen Wandteppich der Mythologie und erfüllt die Szene mit einem Hauch von Magie.

Kunstwerk im Innenraum

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Über den Künstler/-in

Ich bin Tetiana Pchelnykova, eine ukrainische Künstlerin mit Sitz in Kiew. Ich erkenne die Bedeutung der Diskussion über die Rolle der Frau in der Gesellschaft inmitten der polaren Meinungen an. Die Kenntnis unserer Vergangenheit ist entscheidend für den Aufbau unserer Zukunft. Ich arbeite mit dem Bild einer Frau, die die Stärke ihrer Abstammung verkörpert. Eine Frau schafft die Stärke der Familie und der zukünftigen Generationen. Als Künstlerin erforsche ich die Rolle der Frau als Trägerin von Wissen, die für den Aufbau einer glücklichen Gesellschaft unerlässlich ist, indem sie ihre Erfahrungen und ihr intuitives Verständnis der Weisheit der Vorfahren lebt. Wie kann das intuitive Wissen der Frau helfen, gesunde Beziehungen aufzubauen? Kann eine starke Familie, die von einer Frau geprägt wird, das allgemeine Klima in der Gesellschaft beeinflussen? Auf meiner Suche nach Antworten trete ich in einen Dialog mit dem körperlich-sinnlichen Lexikon von Ana Mendieta, Miriam Schapiro und finde auch Unterstützung in den Symbolen und Ornamenten der Skythen und der alten Kiewer Rus. Ich verwende traditionelle Öl- und Acrylfarben, um vielschichtige visuelle Erzählungen zu schaffen, die mit den Symbolen und Ornamenten historischer Kulturen in Resonanz treten. Meine Werke sind voller Farbe, ethnischem Dekor und gleichzeitig illustrativ. Ich male figurativ und mische gerne das Naivistische mit dem Realistischen. Egal, was ich male, es ist immer eine Atmosphäre, die dargestellt wird. Meine persönliche Motivation ist es, die Phasen der Erfahrung einer Frau zu vermitteln und durch das Malen meine eigenen Bedeutungen und meine Suche nach Ganzheit zu offenbaren. Die Botschaft meiner Malerei ist, dass die Frau als Leiterin der edlen Macht früherer Generationen die Stärke der Familie schafft. Meine Arbeit beteiligt sich am Diskurs über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Ich verankere in meinen Werken und Figuren die Dynamik der Schwingung zwischen dem Festhalten an angestammten Traditionen, der Anpassung an die moderne Gesellschaft und dem Streben nach einer ungezähmten Urkraft. Ich habe vor, das Thema der weiblichen Selbstidentifikation und der Verbindung mit der Abstammung weiter zu erforschen und zu überlegen, welcher Aspekt der Diskussion von der Gesellschaft weiterentwickelt werden kann und welche Rolle meine Forschung in diesem Dialog spielen wird. Meine Werke spiegeln meine innere Welt, meine Interessen und auch das Ergebnis meiner Experimente mit Form und Material wider. Ich glaube, dass jedes Bild, das ich erschaffe, seine einzigartige Geschichte und Bedeutung trägt, die von jedem Betrachter anders interpretiert werden kann. Kunst ist für mich eine Art, mit der Welt zu kommunizieren, ein Mittel, meine Gedanken und Gefühle auszudrücken und eine Möglichkeit, Antworten auf die Fragen zu finden, die mich beschäftigen. Ich glaube, dass Kunst die Welt zum Besseren verändern kann, und ich strebe danach, Teil dieses Prozesses zu sein. Ich strebe danach, dass meine Werke nicht nur als ästhetische Objekte wahrgenommen werden, sondern auch als Mittel zur Reflexion, Selbstfindung und Interaktion mit der Welt. Meine Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Japan, Belgien, Großbritannien, Deutschland und Österreich.

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