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SpeichernDämmerungsserenade
| Erstellungsjahr | 2023 |
|---|---|
| Maße | 111.8 B × 139.7 H × 3.8 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | expressionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Dämmerungsserenade”
„Twilight Serenade“ ist ein faszinierendes, originelles abstraktes Gemälde, das ein Gefühl dramatischer Anziehungskraft und kontemplativer Schönheit hervorruft. Vor einem makellos weißen Hintergrund verflechten sich kräftige und ausdrucksstarke Farbtupfer aus Lila, Silber, Flieder und Magenta zu einer fesselnden Symphonie aus Farbe und Emotionen. Die unterschiedlichen Farbtöne und dynamischen Pinselstriche fügen sich zu einer atemberaubenden visuellen Erzählung zusammen, die den Betrachter einlädt, in die rätselhafte Welt des Gemäldes einzutauchen. Die Inspiration für „Twilight Serenade“ entspringt dem Wunsch des Künstlers, die bezaubernde Essenz der Dämmerung einzufangen, einer Zeit, in der die Welt in ein geheimnisvolles, ätherisches Licht getaucht ist, das die Grenze zwischen Tag und Nacht verwischt. Das Zusammenspiel der Farben spiegelt die wechselnden Stimmungen und Emotionen wider, die den Übergang vom Licht zur Dunkelheit, vom Wachzustand zum Träumen begleiten. Das Gemälde dient als poetische Darstellung der flüchtigen Momente der Magie und Selbstbeobachtung, die die Dämmerung mit sich bringt.
Paresh Nrshinga, Vereinigtes Königreich
Paresh Nrshinga ist ein in London ansässiger Künstler, der seit den 2000er Jahren Kunstwerke produziert und ausstellt. Der Künstler, der ursprünglich für seine aufwendigen Bleistiftporträts bekannt war, hat seinen Fokus auf die Schaffung von Gemälden verlagert, die über die Darstellung der Realität hinausgehen. Motiviert durch eine Kombination aus spontaner Pinselführung, verspielten Tropfen und dem Flirten mit fließenden Grenzen präsentiert er dem Publikum einen Übergangsraum, der etwas verkörpert, das sich ständig weiterentwickelt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Nrshingas anhaltende Faszination für Kunst, Farbe, Form und Musik würde ihm mehr Möglichkeiten eröffnen und ihn zu neuen Höhen der Kreativität und des Ausdrucks führen. Seine unerschütterliche Leidenschaft für diese künstlerischen Elemente würde wahrscheinlich seine Reise zur Erforschung innovativer Techniken, zum Überschreiten von Grenzen und letztendlich zum Erreichen größerer künstlerischer Meisterschaft vorantreiben. In den frühen Phasen seiner künstlerischen Laufbahn wurde er vor allem von Jackson Pollocks Einsatz von Tropfen und Spontaneität, Andy Warhols unkonventionellem Denken und Mark Rothkos Betonung von Struktur und Farbe beeinflusst. Er folgte seiner Leidenschaft und schloss sein Studium an der De Monftort University in Leicester mit einem BA (Hons) ab. Im Laufe seiner 20er Jahre entwickelte Nrshinga seine künstlerischen Fähigkeiten weiter und verfolgte gleichzeitig einen Weg der Selbstfindung, wobei er einige Jahre brauchte, um alte Sanskrit-Texte und die dahinter stehende Weisheit zu erlernen. Die Methoden und Techniken, die er in diesen grundlegenden Jahren erlernte, ermöglichten es ihm später, seine Spiritualität in seine kreativen Prozesse einzubringen, auf innere Emotionen zuzugreifen und sie auf die Leinwand zu übertragen, wodurch das Schaffen von Kunst fast zu einem spirituellen Prozess wurde und er so in der Lage war, mit dem Betrachter in Kontakt zu treten tiefere Ebenen. Nrshinga über seine Kunst: Farbe ist die Essenz der Schönheit und Energie, die unsere Welt durchdringt. Es hat die bemerkenswerte Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen und tiefe Gefühle in uns zu wecken. Das Zusammenspiel von Farbe und Form hat mich schon immer fasziniert. Wenn diese beiden Elemente zusammenkommen, werden die Möglichkeiten zur Schaffung von Kunst grenzenlos. Für mich persönlich geht die Malerei jedoch über die bloße Kombination von Farbe und Form hinaus. Es ist ein Prozess, der mit einer Emotion oder einem Gefühl beginnt, das sich dann auf die Leinwand ausbreitet. Einige meiner Bilder entstehen aus spontanen Impulsen, bei denen meine inneren Emotionen die Kontrolle übernehmen und meinen Pinsel leiten. Sie werden zu rohen Ausdrucksformen meines Inneren. Andere Kunstwerke sind Entdeckungsreisen, deren sich entfaltende Wege mich sogar überraschen. Mit meinen Bildern versuche ich, meine eigene Sicht auf die Welt zu vermitteln und eine emotionale Verbindung zum Betrachter herzustellen. Mein Ziel ist es, flüchtige Momente einzufangen und sie zeitlich auf der Leinwand einzufrieren, um andere einzuladen, an dieser Erfahrung teilzuhaben. Die Malerei ermöglicht es mir, über Worte hinaus zu kommunizieren, in der Sprache der Farben, Formen und Emotionen. Es ist ein tiefgreifendes und intimes Ausdrucksmittel, das es mir ermöglicht, die Tiefe meiner Wahrnehmung zu vermitteln und andere einzuladen, mich auf dieser künstlerischen Reise zu begleiten. Nrshinga arbeitet mit flüssigen Medien, die es ihm ermöglichen, unbegrenzte Möglichkeiten zu erkunden und einzigartige und sinnliche Kunstwerke zu schaffen. Beim Betrachten seiner Werke löst es beim Betrachter oft eine sofortige und tiefe Reaktion und Emotionen aus, die immer Lust auf mehr machen. Nrshinga hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Ausstellungen im Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, Deutschland, Italien und Australien ausgestellt. Seine Gemälde sind in zahlreichen Privat- und Unternehmenssammlungen im Vereinigten Königreich und international vertreten.