Erstellungsjahr | 2024 |
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Maße | 30 B × 40 H × 2 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | akademismus |
Genre | interieur |
Materialien | Öl, Leinwand |
Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Das Gemälde „Stillleben mit Weintrauben“ zeigt eine fesselnde Szene eines sorgfältig gedeckten Tisches. Die Leinwand erwacht mit lebendigen Farben und reichen Details zum Leben und schafft ein Gefühl von Realismus und Ruhe. Im Zentrum der Komposition steht eine sorgfältig bemalte Traube aus schwarzen und rosa Weintrauben. Die Trauben glitzern in einem üppigen Glanz, ihre dunklen und rosigen Farbtöne bilden einen schönen Kontrast zueinander. Ich habe großen Wert darauf gelegt, die komplizierten Details jeder Traube einzufangen, von den subtilen Farbvariationen bis hin zu den zarten Highlights, die auf ihre Reife hinweisen. Neben den Weintrauben verleiht ein kristallklares Glas Rotwein dem Stillleben eine zusätzliche Ebene der Raffinesse. Der tiefe, rubinrote Farbton des Weins wird gekonnt wiedergegeben und das Lichtspiel auf dem Glas erzeugt Reflexionen, die zur Gesamtatmosphäre des Gemäldes beitragen.
Ich bin Sergey Valentinovich Berezin, eine Seele, die seit 1959 mit der lebendigen Leinwand des Lebens verflochten ist und inmitten der ruhigen Landschaften von Stryi in der Ukraine lebt. Als Künstler der Selbstfindung habe ich mich als Autodidakt im Bereich der Kunst etabliert. Gleichzeitig habe ich mich mit der Alchemie anorganischer Verbindungen befasst und ein Diplom vom Polytechnikum Lviv erworben. Aus dieser Verschmelzung von künstlerischer Begeisterung und wissenschaftlichem Scharfsinn sind meine maßgeschneiderten Designerfarben entstanden, eine Symphonie von Farbtönen, die in ihrer Einzigartigkeit beispiellos sind. Die Entstehung meiner künstlerischen Reise geht auf die sanften Handbewegungen meiner Mutter zurück, einer erfahrenen Meisterin ihrer Zeit. Mein Werk überschreitet die Grenzen konventioneller Kunstfertigkeit und bringt ein stilistisches Paradigma hervor, das einzigartig mir gehört. Anspruchsvolle Kenner erkennen in jedem Strich und jedem Farbton sofort die unverwechselbare Handschrift meines Handwerks. In meiner Palette verschmelzen Antike und Moderne, während ich meine Leinwände mit Lasuren verziere, die ich aus den Überresten meines Familienerbes schöpfe. Pigmente aus vergangenen Epochen, Relikte des 19. Jahrhunderts, verleihen meinen Kreationen einen faszinierenden Reiz, der dem ätherischen Tanz der Aquarelle ähnelt. Meine Kreationen durchqueren Kontinente und werden von Mäzenen auf der ganzen Welt angenommen. Meine künstlerische Odyssee begab sich auf eine kaleidoskopische Reise durch regionale Ausstellungen und erreichte ihren Höhepunkt auf der internationalen Bühne. 2003 wurde mir in den heiligen Hallen Europas der prestigeträchtige erste Preis der Ausstellung „Mutter und Kind“ verliehen, ein Beweis für die wohlwollende Symbiose von Kunst und Philanthropie. Das Herz der ukrainischen Hauptstadt Kiew war Zeuge meiner unzähligen Ausstellungen, jede ein Lobgesang auf das kollektive Bewusstsein unserer Zeit. Heute stehe ich an der Schnittstelle zwischen Tradition und Innovation und bin ständig auf der Suche nach der Avantgarde im Wandteppich der modernen Kunst. Mit jedem Pinselstrich bemühe ich mich, den existentiellen Wandteppich der Menschheit zu beleuchten und den Betrachter zur Selbstbesinnung und Erleuchtung zu bewegen. Ich möchte Ihnen meinen tiefsten Dank für Ihre unerschütterliche Unterstützung aussprechen und wünsche Ihnen, dass Ihre Reise durch meine Galerie ein Wandteppich der Freude und Erleuchtung sein wird. Viel Spaß beim Durchstöbern! 🎨