15% RABATT AUF ALLE KUNST
SpeichernPfad • Grün
| Erstellungsjahr | 2025 |
|---|---|
| Maße | 60 B × 80 H × 1.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | konzeptkunst |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Pfad • Grün”
Manchmal sucht man den richtigen Weg, als wäre er von jemand anderem vorgegeben worden. Doch der wahre „Pfad“ entsteht in dem Moment, in dem Sie sich entscheiden, weiterzugehen, ohne vorgefertigte Antworten zu haben. Ihre Zweifel sind kein Hindernis, sondern das, was jeden Ihrer Schritte bewusst macht. „Pfad • Grün“ ist das vierte Fragment des Heptaptychs „Sieben Pfade einer Richtung“. Jedes Gemälde, das eine untrennbare Verbindung zum Gesamtkonzept aufrechterhält, spiegelt einen eigenständigen Abschnitt des Pfades wider, sei es bereits zurückgelegt oder gerade erst im Entstehen begriffen. Bitte beachten Sie: Das Kunstwerk ist nicht lackiert. Der Kontrast zwischen matten und glänzenden Oberflächen erzeugt unter verschiedenen Beleuchtungswinkeln ein lebendiges Volumen, das Schutz vor digitaler Kopie gewährleistet.
ValerI KlepA, Ukraine
ValerI KlepA – eine Künstlerin, die im Bereich der konzeptuellen abstrakten Malerei arbeitet. Ihr Werk entstand an der Schnittstelle von philosophischem Denken und tiefen inneren Zuständen: dem Moment der Wahl, der Wahrnehmung von Zeit und persönlicher Transformation. Die Grundlage ihrer künstlerischen Methode bildet der Entwurf einer inneren Struktur. Durch Skizzen und präzise Proportionen baut die Autorin einen kalibrierten Rhythmus auf, in dem ein philosophisches Konzept visuelle Form annimmt. Eine solche Vorbereitung ermöglicht es der Künstlerin, „das Chaos zu bändigen“ und einen Raum zu schaffen, in dem jedes Detail mit tiefer Bedeutung gefüllt ist. ValerI KlepA verkörpert ihre Ideen im Format eines Heptaptychon – eines monumentalen Kunstobjekts, das aus sieben unabhängigen Leinwänden besteht. In der professionellen Praxis können solche Strukturen als Werkreihen beschrieben werden, doch in diesem Fall handelt es sich um ein solides, komplexeres modulares System der Komposition der Autorin, bei dem einzelne Elemente als Teile einer einzigen kompositorischen Lösung existieren. Die Projekte der Künstlerin erhalten ihre Integrität durch sieben „Autoren-Sinne“, die laut ihr im Schaffensprozess der Werke zum Einsatz kommen: • Sehen – um ein flüchtiges Bild festzuhalten; • Hören – um die Stimme der Leinwand selbst zu hören; • Riechen – das sie durch die Düfte der Farben mit dem Material verbindet; • Tasten – das es ermöglicht, die Textur mit den Fingerspitzen zu fühlen; • Farbempfinden – zur Setzung präziser Akzente; • Raumempfinden – zum Aufbau der Architektur des Werkes; • und schließlich ihre Seele – ohne die Kunst stumm bleibt. Nach Fertigstellung des Werkes „versiegelt“ ValerI KlepA ihre Gefühle im Gemälde mit einem Relief-Logo der Autorin – ein transparentes Symbol, das die Authentizität ihrer Werke bestätigt, aber keine einzig richtige Position im Raum vorgibt. Die Absicht der Autorin bleibt im Werk erhalten, ist aber offen für Interpretationen. Die Projekte der Künstlerin sind als modulare Systeme aufgebaut – Heptaptychen können sowohl monolithisch sein als auch in separate Leinwände unterteilt werden, um neue visuelle Kombinationen zu schaffen. ValerI KlepA schafft Kunst als einen Raum des inneren Denkens, wo Form zu einer Möglichkeit wird, Gefühle, Zustände und Gedanken festzuhalten, die schwer in Worte zu fassen sind.