15% Rabatt
SpeichernMinimalistisches abstraktes Gold-Akzent-Gemälde
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 80 B × 120 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Minimalistisches abstraktes Gold-Akzent-Gemälde”
Dieses Gemälde zeigt eine abstrakte Komposition aus sanften, fließenden Kurven und geschichteten Formen, die an rollende Wellen oder wellige Landschaften erinnern. Die dominierenden Farben sind sanfte Grau-, Weiß- und Dunkelblautöne, die eine ruhige, minimalistische Ästhetik erzeugen. Eine zarte goldene Linie verläuft durch den Mittelteil des Kunstwerks und verleiht ein Gefühl von Bewegung und Eleganz, während die dünnen vertikalen Linien, die von oben ausgehen, ein Gefühl von Gleichgewicht oder Schwebe vermitteln. Der Gesamteindruck ist heiter und fließend, mit einem subtilen Spiel zwischen Licht und Schatten, was es perfekt für ein modernes, minimalistisches Interieur macht. Die Einfachheit der Formen in Kombination mit der neutralen Farbpalette verleiht dem Kunstwerk eine zeitlose Qualität, während das metallische Goldelement eine raffinierte Note verleiht. Die Größe beträgt 80 x 120 cm. Versand in einer Röhre.
Kunstwerk im Innenraum
Veronika Obushikhina, Spanien
Die Künstlerin Veronika Obushikhina lebt seit 2011 in Spanien. Sie hat mehrere Abschlüsse in Linguistik, Psychologie und Management und hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst. Veronika bevorzugt abstrakte Kunst. Ihre Werke, die sie mit gemischten Techniken wie Strukturpaste und Acryl herstellt, zeichnen sich durch ihre Tiefe und ihr Volumen aus. Sie legt besonderes Augenmerk auf die Interaktion verschiedener Texturen, was ihren Kreationen Lebendigkeit und Realismus verleiht. Veronika lässt sich von der Natur, Architektur und emotionalen Erfahrungen inspirieren, die sie in ihre Kunst einfließen lässt, um immersive Sinneserlebnisse zu schaffen. Sie ist besonders fasziniert vom Spiel der Farben und davon, wie verschiedene Texturen komplexe Emotionen und Gedanken hervorrufen können. Die Verwendung von Strukturpaste in ihrer Arbeit ermöglicht es ihr, Schichten aufzubauen und ein Gefühl von Dreidimensionalität zu erzeugen, wodurch ein taktiles Element hinzugefügt wird, das den Betrachter auf einer tieferen Ebene anspricht. Mit ihren Werken versucht sie, beim Betrachter emotionale Erfahrungen hervorzurufen und ihn einzuladen, die Tiefe ihrer Kreationen zu erkunden und eine tiefe Verbindung zur Kunst zu spüren.