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SpeichernEYE
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 40 B × 40 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | expressionismus |
| Genre | interieur |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “EYE”
Das Werk „Eye“ bringt die beunruhigende Realität ans Licht, wie Fanatismus unser Leben prägen und beeinflussen kann. Durch eine bedrückende Atmosphäre und die Figur eines geisterhaften Wesens mit einer einzigen Vision fordert das Werk den Betrachter auf, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, einen offenen Geist zu entwickeln und mehrere Perspektiven zu suchen. „Eye“ erinnert uns daran, dass die Besessenheit von einer einzigen Vision uns von der Wahrheit wegführen und unsere Fähigkeit einschränken kann, in Harmonie mit anderen zu leben. Elementanalyse Der dunstige Hintergrund (Weinrot, Rot, Schwarz und Kupfer): Hintergrundtöne rufen intensive und widersprüchliche Emotionen hervor. Weinrot und Rot stehen für Leidenschaft und Inbrunst, während Schwarz das Unbekannte, Angst und Fanatismus symbolisiert. Kupfer fügt eine metallische Note hinzu und stellt die Starrheit bestimmter Überzeugungen und die Schwierigkeit dar, über sie hinauszublicken. Visuelle Wirkung: Die Komposition erzeugt ein Gefühl der Erstickung und Intensität, wobei der rauchige Dunst den Mangel an Klarheit und die Schwierigkeit darstellt, die Realität in einem breiten und objektiven Kontext wahrzunehmen
Kunstwerk im Innenraum
Otrebor, Portugal
Mein Name ist Roberto und ich bin bildender Künstler. Otrebor war immer in mir präsent, seit den ersten Tagen, als ich die Welt um mich herum wahrnahm. Er ist die Manifestation jener Seite, die zu früh gereift ist und die Realität mit einem anderen, tieferen und manchmal dunkleren Blick betrachtet. Schon als Kind fühlte ich mich zu Horrorfilmen hingezogen, zu Bildern, die andere meiden würden. Die B-Seite des Lebens, die Schatten, die unbemerkt bleiben, haben mir schon immer etwas eingeflößt, wie einen stillen Aufruf, zu erforschen, was sich hinter der Oberfläche verbirgt. Meine Reise als Künstlerin ist nicht nur eine ästhetische Suche, sondern ein kontinuierliches Eintauchen in die ungelösten Emotionen und unsichtbaren Landschaften der Psyche. Mit Otrebor lade ich den Betrachter ein, sich dem Unbehagen zu stellen, die Komplexität der Existenz anzunehmen und Schönheit zu finden, wo die meisten nur Dunkelheit sehen. Jedes Werk ist ein Portal zu dieser Selbstbeobachtung – eine Chance, die B-Seite in uns allen zu offenbaren. Otrebors Kunst ist ein Spiegelbild dieser verborgenen Seite. Jeder Pinselstrich, jede Komposition ist Ausdruck dieser Dualität – der Schönheit der Dunkelheit, der Wahrheit, die in den tiefsten Winkeln der menschlichen Seele offenbart wird. Durch meine Kunst versuche ich, das Unbekannte, das Unausgesprochene, das, was viele lieber nicht sehen möchten, zu konfrontieren und zu erforschen. Otrebor ist der Spiegel eines inneren Universums, in dem Schatten nicht gefürchtet, sondern als integraler Bestandteil der menschlichen Erfahrung akzeptiert werden.