SpeichernGLASFLÜGEL SCHMETTERLING
- Wir bieten fachkundigen weltweiten Versand unter der Aufsicht unseres Logistikteams.
- Wir gewähren ein 14-tägiges kostenloses Rückgaberecht, ausgenommen Sonderanfertigungen.
| Erstellungsjahr | 2021 |
|---|---|
| Maße | 28 B × 40 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | zeitgenössische kunst |
| Materialien | Aquarellfarbe, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “GLASFLÜGEL SCHMETTERLING”
Meine Inspiration für dieses Gemälde kam aus dem Verständnis der Bedeutung des Schmetterlings. Es ist ein Zeichen der Hoffnung. Mein Aquarell handelt von einem Schmetterling mit transparenten Flügeln, besser bekannt als Greta. Es ist ein Name für diese Art von Glasflügelschmetterling für seine transparenten Flügel, die es ihm ermöglichen, sich ohne übermäßige Färbung zu tarnen. Es gibt mehr als 370 Clearwing-Schmetterlinge auf der Welt, also dachte ich, hey, lasst uns das mit der Welt in meinem Stil von kräftigen, farbenfrohen Kunstwerken mit einem Aquarellbild teilen.
Terry Cornelius, Vereinigte Staaten
Terry Cornelius ist ein zeitgenössischer Künstler, der in Palm Springs, Kalifornien, lebt und arbeitet. Der aus Chicago, Illinois, stammende Künstler stützt sich in seinen lebendigen und kühnen Kunstgemälden auf seine Erfahrungen als kleines Kind mit einem aktiven und kreativen Geist. Cornelius, ein M.F.A.-Absolvent der San Diego State University, verwendet in seinen einzigartigen Aquarellmalereien Kunstfertigkeit und Emotionen, die mit der Schönheit des Alltags in Resonanz stehen. Inspiriert von meiner Vorstellungskraft und meinen Erfahrungen verwendet mein zeitgenössischer Stil eine Mischung aus lebendigen und kräftigen Wasserfarben auf Leinwandpapier, die eine skurrile und moderate Kunstszene schaffen, die meine Verbindung zwischen meiner Kunst und meinem Geisteszustand zeigt. Meine Absicht beim Malen aus persönlichen Erfahrungen ist es, den Betrachter mit meiner Vorstellungskraft und meinen Denkprozessen zu verbinden und ihm gleichzeitig zu ermöglichen, seine eigene Verbindung mit meiner Arbeit zu interpretieren und zu spüren.