15% Rabatt
SpeichernAltstadt 21
| Erstellungsjahr | 2023 |
|---|---|
| Maße | 30 B × 40 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | art deco |
| Genre | vedute |
| Materialien | Aquarellfarbe, Papier |
| Rahmen | Das Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Altstadt 21”
In einer Reihe stilisierter Bilder von Mietshäusern, die von der Stadtarchitektur inspiriert sind, führt der Künstler künstlerische Modifikationen ein, die seinen Werken einen einzigartigen Charakter und einen ausdrucksstarken Stil verleihen. Durch die Verflechtung realer Elemente mit Abstraktion entstehen Kompositionen, die Harmonie und nostalgischen Charme ausstrahlen. Der Künstler konzentrierte sich auf die geometrischen Formen von Mietshäusern und verwandelte sie in abstrakte Formen und Linien. Er verwendet klare, geometrische Formen wie Dreiecke, Rechtecke und Kurven, um der Komposition ein modernes und stilvolles Aussehen zu verleihen. Der Künstler experimentiert mit Farben und verleiht den Fassaden von Mietshäusern ungewöhnliche Farbtöne. Diese Farben können intensiv und unrealistisch sein, was den Werken einen künstlerischen und ungewöhnlichen Charakter verleiht.
Kunstwerk im Innenraum
Jan Astner, Polen
Jan Astner studierte Architektur und Bildende Kunst in Polen und den USA. Er praktiziert Malerei, Zeichnen, Computergrafik und Fotografie. Aktuelle Projekte entspringen der Faszination der multisensuellen Wahrnehmung. Gemälde sind Elemente von Performances, die auf der Idee synästhetischer Metaphern basieren – abstrakt kombinierte sinnliche Erfahrungen erzeugen individuelle Gefühle für jeden Teilnehmer. Er stellte in Polen, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Spanien und Schweden aus. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit Beratung im Bereich Aufbau und Management von Markenimage. Lebt und arbeitet in Izabelin, Polen und Jerez de la Frontera, Spanien. Jan Astner realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. Er realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. – Voluptuous Towns – Impressionen, die sich auf besuchte Städte beziehen und die Stadt als einen Ort des Lebens präsentieren, an dem es nicht um Architektur und Stadtplanung geht, sondern um die Emotionen und Erfahrungen, die mit dem vom Autor erwähnten soziokulturellen Raum verbunden sind. – Sybaritische Posen – Analyse der Interaktion zwischen der inneren und äußeren Welt des Menschen, sowohl im materiellen als auch im sinnlichen und psychologischen Bereich. – Transhuman Portraits – Reflexion über die Veränderungen des menschlichen Körpers, seine Verschönerung und Modifikation. – Synästhetische Landschaften – multisensuelle Vorwände für persönliche Wahrnehmung. Welche Geschmäcker sind auf dem Bild zu sehen? Welche Farben der Klänge sind zu hören? Wie ist die Beziehung zwischen der Berührung und der Farbe? Usw.