Erstellungsjahr | 2022 |
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Maße | 73 B × 54 H × 3 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | figurative kunst |
Genre | vedute |
Materialien | Acryl, Leinwand |
Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Dieses fesselnde Werk von Elizabeth Roman illustriert meisterhaft das Paradox des modernen Lebens. Mit seinen leuchtenden Farben und komplexen Details wird die Stadtlandschaft lebendig und verwebt Elemente wie Parks, Comicfiguren und Masken zu einer zusammenhängenden und doch komplexen Erzählung. Die goldene und farbenfrohe Palette bereichert das visuelle Erlebnis und symbolisiert die heilige und kostbare Natur des Lebens. Der Betrachter wird in eine Betrachtung der Absurditäten unserer Welt hineingezogen, in der Respekt und Liebe zum Leben oft von Egoismus und Macht überschattet zu sein scheinen. Dieses Gemälde ist nicht nur ein Augenschmaus, sondern auch ein tiefgründiger Kommentar zu den Werten, die unsere Gesellschaft prägen.
Elizabeth Roman entwickelt sich in der Welt der urbanen Kunst weiter. Mit einem besonderen visuellen Stil fühlt sich Elizabeth Roman immer mehr von einem sozial engagierten, militanten Geist herausgefordert. Sie bringt ihre Meinung durch ihre Kunstwerke zum Ausdruck, die oft einen kontroversen und provokativen Kontext der Gesellschaft mit einem haben wiederkehrende soziale und politische Botschaft. Ihre Arbeit und ihre künstlerische Vision sind stark von Street Art beeinflusst, und ihr künstlerischer Ansatz hat oft eine starke soziale, sogar politische Botschaft. In ihrer künstlerischen Forschung fühlt sie sich von diesen Straßenkünstlern und ihrer militanten und engagierten Geisteshaltung stark herausgefordert. Sie findet große Inspiration in ihrer Plastikproduktion, die oft einen starken gesellschaftskritischen Inhalt hat, oft ironisch und mit Botschaften, die uns zum Nachdenken und Analysieren unserer Gesellschaft einladen. Sie fühlt sich von der Straßenwelt und der urbanen Kultur inspiriert, die nicht in die traditionelle Welt der Kunst eingebunden und keinem akademischen Konzept unterworfen ist. Mit Bravour fängt sie einen Moment der menschlichen Natur ein, der Momente der Menschlichkeit berührt. Sie liebt die kritischen Konnotationen urbaner Kunst als soziale und politische Aspekte. Auch wenn sich ihr Stil weiterentwickelt, entfernt sie sich bewusst von Kunsttheorien und akademischen Diskursen. Sie fühlt sich im Universum der Urban Art rundum wohl, denn ihre Wurzeln liegen in der alltäglichen Welt und Alltagsrealität. Sie hat die soziale Botschaft und den engagierten Kontext ihrer Anfänge beibehalten, um Menschen emotional einzubeziehen und ein kollektives Bewusstsein für die Gesellschaft und die Welt zu wecken.