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SpeichernSchnee mitten im Sommer
| Erstellungsjahr | 2021 |
|---|---|
| Maße | 120 B × 100 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | primitivismus/naive kunst |
| Genre | tiermalerei |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Schnee mitten im Sommer”
Wie oft gibt es Auffälligkeiten in unserem Leben?! Sie können unerwartete Ereignisse auf unterschiedliche Weise behandeln: Sie können eine Panik erzeugen oder sie in ein aufregendes Abenteuer verwandeln. Manche Dinge können wir nicht ändern, aber wir können sie anders behandeln. Das wollte ich mit meiner Malerei zeigen. Löwe ist Sommer, in diesem Bild verkörpert er die Hitze des Sommers, den Glanz und die Kraft der Mittagssonne, Glanz, Kraft und Mut. Gleichzeitig ist er freundlich und schelmisch wie ein Kätzchen, freut sich und spielt mit Schneeflocken. Die allgemeine Stimmung des Bildes ruft ein Lächeln und Zärtlichkeit hervor, es wird den Raum mit positiver Energie füllen. Der Farbkontrast macht es frisch und dynamisch, der mehrschichtige Farbauftrag erzeugt ein interessantes Farb- und Strukturspiel und macht es dadurch noch interessanter anzusehen. Das Bild ist mit Acrylfarben auf Baumwollleinwand gemalt und mit einer transparenten Schutzlackschicht überzogen. Bitte beachten Sie, dass die Farben des Originalgemäldes möglicherweise nicht wesentlich vom Foto abweichen. Dies hängt von der Farbwiedergabe Ihres Bildschirms ab.
Aleksandra Paranchenko, Schweden
Künstler | Maler | Mitglied des Schwedischen Künstlerverbandes Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, ursprünglich aus Cherson, Ukraine. Seit 2022 lebe und arbeite ich in der Region Västerbotten in Schweden. Meine Arbeit umfasst Malerei, Skulptur und öffentliche Kunst und bezieht oft Elemente traditionellen Handwerks mit ein. Unabhängig vom Medium verbindet meine Projekte stets eine Kernidee: emotional aufgeladene Bildwelten zu schaffen, in denen der Betrachter Präsenz, Stille und Wärme jenseits sprachlicher Grenzen erleben kann. Ich lasse mich von der Welt um mich herum inspirieren – jeder Moment, jedes Objekt hat seine eigene Einzigartigkeit, wenn wir wissen, wie wir es betrachten sollen. Natur, Menschen und die kleinen Details des Alltags werden zum Ausgangsmaterial meiner Bildsprache, die ich in poetische Bilder umsetze. Meine Arbeit zeichnet sich durch offene Farben, symbolische Elemente und ein Gefühl der Fürsorge aus. Freundliche, fast kindliche Figuren erscheinen oft in meinen Gemälden und Objekten – als Spiegelbild einer tiefen Sehnsucht nach Verbundenheit mit sich selbst, mit der Zeit und mit der Natur. In den letzten Jahren habe ich mich zunehmend mit der Rolle der Kunst in sozialen Kontexten beschäftigt – wie sie das Ortsgefühl prägt, zur Teilhabe einlädt und zum kollektiven Wohlbefinden beiträgt. Ich initiiere Projekte, bei denen Gemeindemitglieder, insbesondere in kleineren oder ländlichen Gebieten, eingeladen werden, am kreativen Prozess teilzunehmen. Meine Kunst entspringt dem Persönlichen, zielt aber auf das Kollektiv ab. Ich glaube, dass künstlerischer Ausdruck mehr sein kann als eine ästhetische Geste – er kann eine Brücke zwischen Menschen und Orten, zwischen Erinnerung und Zukunft schlagen.