Erstellungsjahr | 2020 |
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Maße | 61 B × 40 H × 1 T cm |
Arten von Kunst | fotografie |
Genre | landschaftsbilder |
Fand dieses Boot am Strand von Broughton Burrows im Norden von Devon angespült, der nicht weit von der berühmten Woolacombe Bay entfernt ist. Ich habe keinen Zweifel, dass dieser Koloss eine Geschichte zu erzählen hat, aber was mir am meisten aufgefallen ist, waren die fabelhaften und farbenfrohen Details, die einen schönen Kontrast zu dem wunderschönen gelben Sand und dem sommerblauen Himmel bildeten. Dieses Kunstwerk gibt Ihnen ein großartiges Gefühl von Tiefe und Textur, das in jedem Raum zum Mittelpunkt wird. Wer weiß, vielleicht kommt das Meer eines Tages zurück, um sie zu holen…. Rahmenoptionen sind mit diesem Kunstwerk verfügbar. Siehe unten für Details BITTE BEACHTEN SIE: Dieses echte Kunstwerk in limitierter Auflage ist 1 von insgesamt nur 15. Dies bedeutet, dass nicht mehr als 3 jemals für den Verkauf produziert werden. Diese Limited Edition-Nummer wird vom Künstler garantiert und in einem signierten und registrierten Echtheitszertifikat bestätigt. Der Künstler (Urheberrechtsinhaber) behält sich das Recht vor, kleinere Bilder dieses Kunstwerks in Werbematerial und Werbemedien aufzunehmen. Die Inspiration für meine Kunst kommt von meinem inneren Wunsch, die Farbe und Schönheit einer bestimmten Szene einzufangen, die für immer verloren sein könnte, wenn sie zu diesem Zeitpunkt verpasst würde. Ich verwende einen Prozess, bei dem das Originalfoto sorgfältig mit digitaler Manipulation modifiziert wird, um einzigartige und atemberaubende Kunst im Ölgemäldestil zu schaffen. Obwohl diese spezielle Methode langwierig sein kann, macht meine Liebe zur Schaffung dieses Kunststils den gesamten Prozess zu einem angenehmen Vergnügen. Ich drucke immer mit Tinten in Archivqualität und speziellem Mattlack auf Leinwand. Ich finde, dass Leinwand (abgesehen davon, dass sie extrem robust ist) die beste Textur und Tiefe bietet, während die speziellen Pigmenttinten und Lacke wunderbare kräftige, lebendige Farben liefern. Verwendete Materialien: Hochwertige Leinwand; Epson Archiv-Pigmenttinten; Spezial-Acryllack. Größe des Kunstwerks: 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm). Mit meiner eigenen Rahmungswerkstatt bin ich auch in der Lage, Rahmungsoptionen anzubieten. Bitte beachten Sie unten Details der Rahmenoptionen. GALERIE VERPACKT: Diese Methode verwendet einen 38 mm dicken Keilrahmen aus Kiefernholz und wird fertig zum Aufhängen geliefert. TRADITIONELLER ÄUSSERER HOLZRAHMEN: Bei dieser Option ist das Kunstwerk ebenfalls in einer Galerie verpackt, jedoch mit einem etwas kleineren Keilrahmen aus Kiefernholz. Dadurch kann der kleinere Keilrahmen in einen traditionellen Bilderrahmen Ihrer Wahl eingesetzt werden (siehe Rahmenoptionen in Kunstwerken). Diese Option bietet das Beste von beidem, da Sie die Schönheit und Langlebigkeit von Kunst auf Leinwand haben, die in einen traditionellen Holzrahmen Ihrer Wahl eingefügt ist. KEIN RAHMEN: Ungerahmte Kunstwerke werden nur in Rollenform vorbereitet und versendet; Kunstwerke werden in 24" x 16" plus einem 2 cm breiten weißen Rand geliefert, sofern nicht anders gewünscht. Ungerahmte Kunstwerke können nach Ihren Rahmungspräferenzen hergestellt werden, also geben Sie uns bitte Bescheid und ich bereite das Kunstwerk gerne nach Ihren Wünschen vor. Egal für welche der 3 Optionen Sie sich entscheiden (Gallery Wrapped, Traditional Outer Frame oder No Frame), der Preis ist derselbe und versteht sich inklusive Lieferung. Es gibt keine Extrakosten, es gibt keine versteckten Kosten. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen zu meinen Kunstwerken haben.
Geboren und aufgewachsen in Amesbury Wiltshire (von dem viele wissen werden, dass es die Heimat des berühmten Stonehenge ist), lebe ich derzeit mit meiner lieben Frau Rebecca und meinem Sohn Jack in Ilchester Somerset. Seit ich im Alter von acht Jahren zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm, hatte ich schon immer eine Leidenschaft für die Fotografie. Meine Inspiration kommt von meinem inneren Wunsch, die Farbe und Schönheit einer bestimmten Szene einzufangen, die für immer verloren sein könnte, wenn sie zu diesem Zeitpunkt verpasst würde. Das Aufkommen der Digitaltechnik war für Fotografen wie mich ein Glücksfall, da die teuren Filmentwicklungskosten einfach über Nacht verschwanden. Die Digitalisierung hat es Fotografen auch ermöglicht, bei ihrer Arbeit super kreativ zu werden. Bei meiner besonderen Kunst dreht sich alles um Textur und Farbe. Ich verwende einen Prozess, bei dem das Originalfoto durch digitale Manipulation modifiziert wird, um einzigartige und atemberaubende Kunstwerke zu schaffen, die teils wie ein Foto und teils wie ein Gemälde aussehen. Das ursprüngliche fotografische Bild wird sorgfältig verbessert, indem unterschiedliche Farb- und Texturgrade hinzugefügt werden, was wiederum dem Kunstwerk eine größere Tiefe verleiht. Obwohl durch diesen Prozess ein völlig neues und einzigartiges Bild entsteht, bleibt der Inhalt und die Zusammensetzung des Originalfotos „exakt gleich“. Das ist ein Aspekt meiner Arbeit, der mir sehr am Herzen liegt. Wenn Sie anfangen, den Inhalt des Originalfotos zu ändern (der Grund, warum Sie das Foto überhaupt aufgenommen haben), könnte diese „Magie des Augenblicks“ verloren gehen. Alle Kunstwerke sind eine limitierte Auflage von entweder 3 oder 15, mit einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat. Siehe einzelne Angebote für Limited Edition-Größe. Verwendete Materialien: Hochwertige Leinwand; Epson-Pigmenttinten in Archivqualität; Spezial-Acryllack. Größe des Kunstwerks: 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm) Rahmen sind mit dieser Grafik verfügbar. Wenn Sie das Kunstwerk lieber ungerahmt geliefert haben möchten, ist dies kein Problem. Geben Sie einfach Ihre Anforderungen an die Rahmengröße an und das Kunstwerk wird nach Ihren Wünschen vorbereitet. Details zu den Rahmenoptionen werden nach Eingang der Bestellung gesendet. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen zu meinen Kunstwerken haben.