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SpeichernSommerballen
| Erstellungsjahr | 2020 |
|---|---|
| Maße | 40 B × 61 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | fotografie |
| Genre | landschaftsbilder |
Kunstwerkbeschreibung “Sommerballen”
Diese großartige Szene wurde am späten Abend etwas außerhalb meines Heimatdorfes Ilchester in Somerset, Großbritannien, aufgenommen. Zum Glück für mich ist dies während der trockenen Sommersaison ein sehr vertrauter Anblick. Die Strohballen werden mit einer Maschine hergestellt, die wie eine umgedrehte Mulde auf Rädern aussieht. Die Weizenhalme werden über ein riesiges rotierendes Bandsystem im Inneren der Maschine aufgenommen und dann in einem perfekt geformten Rundballen nach hinten herausgeworfen. Der Standardballen ist normalerweise etwa 5 Fuß breit und 6 Fuß im Durchmesser und wiegt satte 500 kg. Der herrliche blaue Sommerhimmel mit seiner Mischung aus Blau und ergänzenden Wolken bietet eine hervorragende Kulisse für die herrlichen Details und die satte, lebendige Farbe der Ballen. Dieses Kunstwerk bietet eine Fülle von Texturen und Tiefen, die Sie leicht in diesen wunderbaren Moment versetzen werden. Hoffe es gefällt euch auch. BITTE BEACHTEN SIE: Dieses echte Kunstwerk in limitierter Auflage ist 1 von insgesamt nur 15. Das bedeutet, dass nie mehr als 15 für den Verkauf produziert werden. Diese Limited Edition-Nummer wird vom Künstler garantiert und in einem signierten und registrierten Echtheitszertifikat bestätigt. Dieses Kunstwerk wird auch komplett mit einem 20 mm weißen, glänzenden Echtholzrahmen geliefert und fertig zum Aufhängen geliefert. Andere Rahmenoptionen sind ohne Aufpreis erhältlich. Die Inspiration für meine Kunst kommt von meinem inneren Wunsch, die Farbe und Schönheit einer bestimmten Szene einzufangen, die, wenn sie zu diesem Zeitpunkt verpasst würde, für immer verloren sein könnte. Ich verwende einen Prozess, bei dem das Originalfoto sorgfältig mit digitaler Manipulation modifiziert wird, um einzigartige und atemberaubende Kunst im Ölgemäldestil zu schaffen. Obwohl diese spezielle Methode langwierig sein kann, macht meine Liebe zur Schaffung dieses Kunststils den gesamten Prozess zu einem angenehmen Vergnügen. Ich drucke immer mit Tinten in Archivqualität und speziellem Mattlack auf Leinwand. Ich finde, dass Leinwand (abgesehen davon, dass sie extrem robust ist) die beste Textur und Tiefe bietet, während die speziellen Pigmenttinten und Lacke wunderbare kräftige, lebendige Farben liefern. Verwendete Materialien: Hochwertige Leinwand; Epson Archiv-Pigmenttinten; Spezial-Acryllack. Größe des Kunstwerks: 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm). Dieses Kunstwerk wird komplett mit einem 20 mm weißen, glänzenden Echtholzrahmen geliefert und fertig zum Aufhängen geliefert. Die gespannte Leinwandgrafik wird in einen traditionellen Bilderrahmen eingesetzt. Diese Option bietet das Beste von beidem, da Sie die Schönheit und Langlebigkeit von Kunst auf Leinwand haben, die in einen Holzrahmen im traditionellen Stil eingefügt ist. Wenn Sie etwas anderes als diesen weißen Hochglanzrahmen wünschen, sind alternative Rahmenoptionen ohne Aufpreis erhältlich (dies schließt auch Gallery Wrapped ein). Ich kann dieses Kunstwerk auch ungerahmt anbieten. Hierhin wird das Kunstwerk in Rollenform verschickt, was es dem Kunden ermöglicht, es selbst zu rahmen. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen zu meinen Kunstwerken haben.
DAVID LACEY, Vereinigtes Königreich
Geboren und aufgewachsen in Amesbury Wiltshire (von dem viele wissen werden, dass es die Heimat des berühmten Stonehenge ist), lebe ich derzeit mit meiner lieben Frau Rebecca und meinem Sohn Jack in Ilchester Somerset. Seit ich im Alter von acht Jahren zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nahm, hatte ich schon immer eine Leidenschaft für die Fotografie. Meine Inspiration kommt von meinem inneren Wunsch, die Farbe und Schönheit einer bestimmten Szene einzufangen, die für immer verloren sein könnte, wenn sie zu diesem Zeitpunkt verpasst würde. Das Aufkommen der Digitaltechnik war für Fotografen wie mich ein Glücksfall, da die teuren Filmentwicklungskosten einfach über Nacht verschwanden. Die Digitalisierung hat es Fotografen auch ermöglicht, bei ihrer Arbeit super kreativ zu werden. Bei meiner besonderen Kunst dreht sich alles um Textur und Farbe. Ich verwende einen Prozess, bei dem das Originalfoto durch digitale Manipulation modifiziert wird, um einzigartige und atemberaubende Kunstwerke zu schaffen, die teils wie ein Foto und teils wie ein Gemälde aussehen. Das ursprüngliche fotografische Bild wird sorgfältig verbessert, indem unterschiedliche Farb- und Texturgrade hinzugefügt werden, was wiederum dem Kunstwerk eine größere Tiefe verleiht. Obwohl durch diesen Prozess ein völlig neues und einzigartiges Bild entsteht, bleibt der Inhalt und die Zusammensetzung des Originalfotos „exakt gleich“. Das ist ein Aspekt meiner Arbeit, der mir sehr am Herzen liegt. Wenn Sie anfangen, den Inhalt des Originalfotos zu ändern (der Grund, warum Sie das Foto überhaupt aufgenommen haben), könnte diese „Magie des Augenblicks“ verloren gehen. Alle Kunstwerke sind eine limitierte Auflage von entweder 3 oder 15, mit einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat. Siehe einzelne Angebote für Limited Edition-Größe. Verwendete Materialien: Hochwertige Leinwand; Epson-Pigmenttinten in Archivqualität; Spezial-Acryllack. Größe des Kunstwerks: 24" x 16" (60,96 mm x 40,64 mm) Rahmen sind mit dieser Grafik verfügbar. Wenn Sie das Kunstwerk lieber ungerahmt geliefert haben möchten, ist dies kein Problem. Geben Sie einfach Ihre Anforderungen an die Rahmengröße an und das Kunstwerk wird nach Ihren Wünschen vorbereitet. Details zu den Rahmenoptionen werden nach Eingang der Bestellung gesendet. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie Fragen zu meinen Kunstwerken haben.