SpeichernOrbitalstation
| Erstellungsjahr | 2019 |
|---|---|
| Maße | 150 B × 200 H × 3 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | figurative kunst |
| Genre | porträt |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Orbitalstation”
Es ist immer schwer fassbar, immer eine komplizierte Reise. Trotz unserer Hoffnungen und Bemühungen gibt es nie einen klaren Weg, einen Weg, um die verschwommenen und widersprüchlichen Schatten falscher Propheten und falsch verstandener Vorstellungen von Weisheit zu vermeiden. Wahre Ausgangspunkte, um dauerhaftes Wissen zu erlangen? Auch diese liegen in tiefen Labyrinthen verborgen, Dimensionen entfernt von orbitalen Stationen, die zu wahrer Freiheit führen. Was liegt also vor uns bei der ewigen Suche? Man muss auf Enttäuschungen, Dunkelheit und das unvermeidliche Chaos vorbereitet sein, das dem Universum innewohnt. All das gehört dazu, die Quelle zu entdecken, die unschätzbare Nahrung, Fruchtbarkeit und Wohlwollen bietet. Das ist die Reise. Finden, was die inspirierende und innere Ganzheit bringt – die Orbitalstation, von der Plato, Monet, Inkas und die Azteken glaubten, dass sie die magische, grundlegende Entstehung der Schöpfung war – das spirituelle Gegenmittel zum bloßen Materialismus. Ihr viel verehrter Rat? Suche die Sonne – dann sei die Flamme! Hier gab es so viel Versprechen, so viel Verständlichkeit, es ist das Zentrum der Erleuchtung. Oder wie Kandinsky in seinem extravaganten Strauß an die Sonne andeutete, er belebt den Garten der Liebe. Kandinsky kämpfte um diesen Frieden, dieses Verständnis und diese Vollständigkeit. So auch Van Gogh und andere Wahrheitssucher. Pfade zum Strahlen schlängeln sich üblicherweise durch verworrene Bedeutungslosigkeit und Verrat. Ängste und Zweifel. Aber auch diejenigen, die kein wertvolles, treues altes Auto haben – eines, das diesen leidenschaftlichen, „zum Entdecken gekleideten“ Reisenden durch viele Unebenheiten auf der Straße gebracht hat – können den Glanz von Arrival spüren. Nur die Bereitschaft, die frischesten, energiespendendsten Früchte zu probieren, ist notwendig, um sich auf diesen Transformationsflug vorzubereiten – um in Bereiche weit jenseits der Anziehungskraft der Erde aufzusteigen. In unerwartete und unvorstellbare Reiche reinen Wunders zu reisen. Sie ist sicherlich bereit für diese neue Reise. Lange nach ihren Jahren voller Halbheiten, schüchterner Schritte und Fehlstarts steht sie jetzt aufrecht da, von der Sonne umarmt und kurz davor, in die Umlaufbahn zu gehen – ihr kosmologisches Ziel ist unbekannt. © Greciuhina&Kiersh
Irina Grechuhina, Republik Moldau
Ich lebe und arbeite in Moldawien Seit vielen Jahren leite ich ein Architekturbüro und arbeite eng mit Innenräumen, Texturen, Farben und Produktdesign zusammen. Der architektonische Hintergrund gibt mir viele Ideen und Kenntnisse, die ich in meine Kunstwerke umwandele. Ich begreife einen Prozess der Kunstentstehung als meinen persönlichen Kult und intimes Ritual, das mir eine freie Meinungsäußerung gibt. In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich dafür, die Vielfalt und Mehrdeutigkeit der menschlichen Natur sowie das Mysterium aller Aspekte der menschlichen Persönlichkeit aufzuzeichnen und zu zeigen. Das Hauptthema meiner Kunst ist das Studium der Archetypen einer Frau. Ich stelle Frauenbilder aus verschiedenen Quellen um mich herum wieder her, darunter Alltag, Modemagazine und sogar das Internet. Ich frage mich immer wieder, wie die Persönlichkeit und das Weltbild einer Frau durch die äußeren Faktoren wie die Geburt eines Kindes, den Aufbau einer Familie oder auch die Veränderung der Geschlechterrollen beeinflusst werden können. Die Wahl dieses Themas ist durch ein kontinuierliches Selbststudium als Künstlerin und als Frau bedingt und empfinde es daher als das interessanteste und liebste Thema für mich. Ich stelle Frauenfiguren auf besondere Weise dar und platziere sie in den ungewöhnlichsten Umgebungen, die aus der Tiefe meines Unterbewusstseins kommen. Surrealismus und Traumdeutung wurden zu starken Referenzen für mich, aber ich drücke sie auf postmoderne Weise aus, indem ich leuchtende Farben, eingängige Posen von den Plakaten, dekorative Elemente und Muster mit den typischen Elementen der Pop-Art vermische. Voller eigenartiger Details laden meine Kunstwerke den Betrachter ein, sich zu fragen, wer diese Frauen auf der Leinwand sind und was ihre Geschichte ist. Ich verwende hauptsächlich Acrylfarbe und arbeite an großformatigen Leinwänden. Vor kurzem habe ich begonnen, mit digitaler Kunst zu experimentieren, zu studieren, wie die neuen Technologien meinen kreativen Prozess beeinflussen und mir neue Ideen und Fähigkeiten vermitteln können.