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SpeichernGalapagos
| Erstellungsjahr | 2020 |
|---|---|
| Maße | 100 B × 200 H × 3 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | figurative kunst |
| Genre | porträt |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Galapagos”
Wer ist sie, diese fordernde Präsenz, tief verstrickt in das „Geheimnis der Geheimnisse“ – worauf wartet sie? Wohin steuert sie und wie wird sie sich entwickeln? Umgeben von absolut nicht einladender Vegetation und doch einer Umgebung, die Galapagos-Spezies dazu prädestiniert, unter den härtesten, unversöhnlichsten Bedingungen zu überleben, ist es sicher, dass sie überleben und sogar ihre suggestive, erotische Pose in eine reife Frucht verwandeln wird. Aber auf Galapagos geht es nicht nur um Überleben und Fortpflanzung, Riesenschildkröten, Lavaechsen und Wellenalbatrosse setzen ihre einzigartige Art fort. Seine wichtigste Lektion – die wichtigste für diese immer noch undefinierte Nymphe, die in einer düsteren Unterwelt untergetaucht ist und immer auf eine Richtung wartet – ist Anpassung. Sich an ihre Umgebung anzupassen, reicht diesen sagenumwobenen Kreaturen. Offensichtlich zufrieden damit, einfach nur zu leben, schließen sie Frieden mit den wilden Meeresströmungen und den rauen, felsigen Hängen. Aber für sie ist das bloße Leben, das Existieren in der Kälte, dem oft gnadenlosen Universum, nie befriedigend. Sie hofft, weit über das einfache Überleben hinausgehen zu können, um eine weit höhere existenzielle Ebene zu erreichen, um zu hinterfragen, ob das Leben einen wahren Sinn hat – und wenn sie der oft „absurden“ natürlichen Welt tatsächlich entkommen kann, wird sie dann die wahre spirituelle Bedeutung entdecken? Ihre dunklen Tiefen zu verlassen und mehr als ein flugunfähiger Galapagos-Kormoran zu werden, der sich auf den Steinen sonnt, erfordert alle möglichen Höhenflüge von Vorstellungskraft, Entschlossenheit und Lehren. Es gibt keine Gewissheit, dass sie ungehindert von der Schwerkraft des Gewöhnlichen fliegen wird. Verstrickungen – die Faszination des Lebens für leuchtende Objekte kann ein Ertrinken sein, nur nichtssagendes Drumherum, Nichts. Aber klaräugig, strahlend, dominiert sie ihren ansonsten düsteren, abweisenden Lebensraum und ist bereit, aus diesen unterirdischen Tiefen zu fliehen. Sie kann aufhören, sich mit diesen langen Armen vor Unentschlossenheit und Selbstzweifeln zu schützen – nach mehr erbaulichem Licht greifen – und sich einem höheren, strahlenderen Reich zuwenden. Sie kann. Jetzt ist nur noch die Frage: Will sie?
Irina Grechuhina, Republik Moldau
Ich lebe und arbeite in Moldawien Seit vielen Jahren leite ich ein Architekturbüro und arbeite eng mit Innenräumen, Texturen, Farben und Produktdesign zusammen. Der architektonische Hintergrund gibt mir viele Ideen und Kenntnisse, die ich in meine Kunstwerke umwandele. Ich begreife einen Prozess der Kunstentstehung als meinen persönlichen Kult und intimes Ritual, das mir eine freie Meinungsäußerung gibt. In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich dafür, die Vielfalt und Mehrdeutigkeit der menschlichen Natur sowie das Mysterium aller Aspekte der menschlichen Persönlichkeit aufzuzeichnen und zu zeigen. Das Hauptthema meiner Kunst ist das Studium der Archetypen einer Frau. Ich stelle Frauenbilder aus verschiedenen Quellen um mich herum wieder her, darunter Alltag, Modemagazine und sogar das Internet. Ich frage mich immer wieder, wie die Persönlichkeit und das Weltbild einer Frau durch die äußeren Faktoren wie die Geburt eines Kindes, den Aufbau einer Familie oder auch die Veränderung der Geschlechterrollen beeinflusst werden können. Die Wahl dieses Themas ist durch ein kontinuierliches Selbststudium als Künstlerin und als Frau bedingt und empfinde es daher als das interessanteste und liebste Thema für mich. Ich stelle Frauenfiguren auf besondere Weise dar und platziere sie in den ungewöhnlichsten Umgebungen, die aus der Tiefe meines Unterbewusstseins kommen. Surrealismus und Traumdeutung wurden zu starken Referenzen für mich, aber ich drücke sie auf postmoderne Weise aus, indem ich leuchtende Farben, eingängige Posen von den Plakaten, dekorative Elemente und Muster mit den typischen Elementen der Pop-Art vermische. Voller eigenartiger Details laden meine Kunstwerke den Betrachter ein, sich zu fragen, wer diese Frauen auf der Leinwand sind und was ihre Geschichte ist. Ich verwende hauptsächlich Acrylfarbe und arbeite an großformatigen Leinwänden. Vor kurzem habe ich begonnen, mit digitaler Kunst zu experimentieren, zu studieren, wie die neuen Technologien meinen kreativen Prozess beeinflussen und mir neue Ideen und Fähigkeiten vermitteln können.