Gemälde «Futurologischer Kongress», Irina Grechuhina
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Futurologischer Kongress

Irina GrechuhinaRepublik Moldau
Originalkunstwerk, 150×200 cm, 2020
6.980 €EUR
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Merkmale des Gemäldes „Futurologischer Kongress“

Erstellungsjahr2020
Maße150 B × 200 H × 3 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilfigurative kunst
Genrelebensgenre
MaterialienAcryl, Leinwand
Schlüsselwörter
OrchideeBlumeFrauBlauAnzugSchwarzsogar

Kunstwerkbeschreibung “Futurologischer Kongress”

Automatische Übersetzung

Begierig darauf, tief in die unterirdischen Winkel grenzenloser Vorstellungskraft hinabzusteigen, in dieses Labyrinth aus Neuronen, das zum Unterbewusstsein flüchtiger Erinnerungen führt, ist dieser Architekt des Geistes mutig bereit, die Zeit zu demontieren. Um die Unendlichkeit, das große Unbekannte weit entfernter Dimensionen, frei zu erkunden. Die Entdeckung eines solchen Universums grenzenloser Möglichkeiten, in dem Abstraktionen zu unterschiedlichen Wendungen der Realität werden – verblüffende Paradoxien –, erfordert unergründlichen Mut und eine Frau, die bereit ist, sich völliger Verwirrung zu stellen. Das Unerkennbare akzeptieren und sich auf die wilde Fahrt des Unerklärlichen einstellen. Nur Männer, wie der Futurist Stanislaw Lem beklagte, durften einst die Neurowissenschaften entmystifizieren. Sie versammelten sich auf Kongressen, um semantische philosophische Spiele zu spielen, Theorien über die Existenz aufzustellen und imaginäre Charaktere zu erfinden, um metaphysische Faszinationen über Zeitreisen zu unterstützen. Doch dieses Glücksspiel steht nun allen offen. Besonders für diejenigen, die es wagen, sich vorzustellen, all das zu erkennen, was vergänglich und verwirrend groß ist. Wie also geht diese unerschütterliche Frau in Blau vor? Welche Gedankenreisen erwarten sie? Als Designerin ihres eigenen Schicksals, frei von uralten Zwängen und falschen Vorstellungen, wird sie sich mit Materie, Zeit und Raum befassen. Es könnte in bestimmten Momenten eine erschütternde Erkundung sein, eine Art böses Erwachen. Dennoch ist sie einfallsreich, entschlossen – und von einer definitiven Schwerelosigkeit, die es ihr ermöglicht, ungehindert in ihre eigene Welt der Erfindungen zu reisen. © Greciuhina&Kiersh

Über den Künstler/-in
Irina Grechuhina

Irina Grechuhina, Republik Moldau

Ich lebe und arbeite in Moldawien Seit vielen Jahren leite ich ein Architekturbüro und arbeite eng mit Innenräumen, Texturen, Farben und Produktdesign zusammen. Der architektonische Hintergrund gibt mir viele Ideen und Kenntnisse, die ich in meine Kunstwerke umwandele. Ich begreife einen Prozess der Kunstentstehung als meinen persönlichen Kult und intimes Ritual, das mir eine freie Meinungsäußerung gibt. In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich dafür, die Vielfalt und Mehrdeutigkeit der menschlichen Natur sowie das Mysterium aller Aspekte der menschlichen Persönlichkeit aufzuzeichnen und zu zeigen. Das Hauptthema meiner Kunst ist das Studium der Archetypen einer Frau. Ich stelle Frauenbilder aus verschiedenen Quellen um mich herum wieder her, darunter Alltag, Modemagazine und sogar das Internet. Ich frage mich immer wieder, wie die Persönlichkeit und das Weltbild einer Frau durch die äußeren Faktoren wie die Geburt eines Kindes, den Aufbau einer Familie oder auch die Veränderung der Geschlechterrollen beeinflusst werden können. Die Wahl dieses Themas ist durch ein kontinuierliches Selbststudium als Künstlerin und als Frau bedingt und empfinde es daher als das interessanteste und liebste Thema für mich. Ich stelle Frauenfiguren auf besondere Weise dar und platziere sie in den ungewöhnlichsten Umgebungen, die aus der Tiefe meines Unterbewusstseins kommen. Surrealismus und Traumdeutung wurden zu starken Referenzen für mich, aber ich drücke sie auf postmoderne Weise aus, indem ich leuchtende Farben, eingängige Posen von den Plakaten, dekorative Elemente und Muster mit den typischen Elementen der Pop-Art vermische. Voller eigenartiger Details laden meine Kunstwerke den Betrachter ein, sich zu fragen, wer diese Frauen auf der Leinwand sind und was ihre Geschichte ist. Ich verwende hauptsächlich Acrylfarbe und arbeite an großformatigen Leinwänden. Vor kurzem habe ich begonnen, mit digitaler Kunst zu experimentieren, zu studieren, wie die neuen Technologien meinen kreativen Prozess beeinflussen und mir neue Ideen und Fähigkeiten vermitteln können.

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