SpeichernEin Nieselregen in der Mitte
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| Erstellungsjahr | 2019 |
|---|---|
| Maße | 150 B × 200 H × 3 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | figurative kunst |
| Genre | porträt |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Ein Nieselregen in der Mitte”
Man kann sich nur ihre Gespräche vorstellen, die Kommunion, diese seltene Einheit zwischen Daisy und dem „Pionier“ der farbenfrohen abstrakten Kunst Ende der 1890er Jahre in München. Sie würden langsam zusammen spazieren gehen, Hund und der immer noch kämpfende Wassily Kandinsky, der diese entspannten Spaziergänge nutzte, um zu reflektieren und seiner besonderen Fantasie freien Lauf zu lassen. Eine Vielzahl anderer Künstler – Warhol, Georgia O’Keefe, Picasso, Frida Kahlo und Klimt – haben alle in ihren Haustieren eine inspirierende Gesellschaft gefunden. Inmitten dieser Verbindung gibt es Harmonie, eine einzigartige Reinheit, die es der Künstlerin ermöglicht, unter einer fesselnden Mondfinsternis zu stehen, ihre Alchemie im Wesentlichen zu ignorieren und ihre eigene Erleuchtung, Kraft und Vorstellungskraft zu entdecken. Sie ist ein bisschen müde, schon in andere Dimensionen (mit einem Hund) gereist zu sein, ist immer ermüdend. Auch er muss emotional und spirituell genährt werden. Aber ihre treue Begleiterin, die Bulldogge, hat bereits einen entschlossenen Sprung in eine andere Sphäre der Kreativität gewagt, und so muss auch sie über Barrieren springen. Das verlangt die Freiheit. Das verlangt der unveränderliche Geist Kandinskys. Es muss immer noch ein durchdachter, gut ausgeführter Sprung sein. Nicht nur ein rein impulsives. Dog hat den Weg gezeigt und ist in alle möglichen neuen Atmosphären gesprungen. neue fruchtbare Böden. Doch seine Dame in Rot muss ihre Gedanken sammeln, ihre Wahrnehmung neu erfinden, um sie weit über alle einschränkenden Barrieren und weit über alle erkennbaren Universen hinauszuführen. Ist Mut gefragt? Na sicher! Muss sie grenzenlose, sogar überirdische Risiken eingehen? Na sicher! Aber diese Drahtbarriere hat sich in gewisser Weise bereits aufgelöst. Sie muss keine Angst haben, vom Gewöhnlichen gefangen zu werden. Ihr treuer Freund hat bereits seinen fundierten, grenzenlosen Mut bewiesen. Das kann sie auch! © Greciuhina&Kiersh
Irina Grechuhina, Republik Moldau
Ich lebe und arbeite in Moldawien Seit vielen Jahren leite ich ein Architekturbüro und arbeite eng mit Innenräumen, Texturen, Farben und Produktdesign zusammen. Der architektonische Hintergrund gibt mir viele Ideen und Kenntnisse, die ich in meine Kunstwerke umwandele. Ich begreife einen Prozess der Kunstentstehung als meinen persönlichen Kult und intimes Ritual, das mir eine freie Meinungsäußerung gibt. In meiner künstlerischen Praxis interessiere ich mich dafür, die Vielfalt und Mehrdeutigkeit der menschlichen Natur sowie das Mysterium aller Aspekte der menschlichen Persönlichkeit aufzuzeichnen und zu zeigen. Das Hauptthema meiner Kunst ist das Studium der Archetypen einer Frau. Ich stelle Frauenbilder aus verschiedenen Quellen um mich herum wieder her, darunter Alltag, Modemagazine und sogar das Internet. Ich frage mich immer wieder, wie die Persönlichkeit und das Weltbild einer Frau durch die äußeren Faktoren wie die Geburt eines Kindes, den Aufbau einer Familie oder auch die Veränderung der Geschlechterrollen beeinflusst werden können. Die Wahl dieses Themas ist durch ein kontinuierliches Selbststudium als Künstlerin und als Frau bedingt und empfinde es daher als das interessanteste und liebste Thema für mich. Ich stelle Frauenfiguren auf besondere Weise dar und platziere sie in den ungewöhnlichsten Umgebungen, die aus der Tiefe meines Unterbewusstseins kommen. Surrealismus und Traumdeutung wurden zu starken Referenzen für mich, aber ich drücke sie auf postmoderne Weise aus, indem ich leuchtende Farben, eingängige Posen von den Plakaten, dekorative Elemente und Muster mit den typischen Elementen der Pop-Art vermische. Voller eigenartiger Details laden meine Kunstwerke den Betrachter ein, sich zu fragen, wer diese Frauen auf der Leinwand sind und was ihre Geschichte ist. Ich verwende hauptsächlich Acrylfarbe und arbeite an großformatigen Leinwänden. Vor kurzem habe ich begonnen, mit digitaler Kunst zu experimentieren, zu studieren, wie die neuen Technologien meinen kreativen Prozess beeinflussen und mir neue Ideen und Fähigkeiten vermitteln können.