SpeichernAve Maria
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| Erstellungsjahr | 2019 |
|---|---|
| Maße | 110 B × 150 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | expressionismus |
| Genre | porträt |
| Materialien | Acryl, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Ave Maria”
Die weibliche Figur, die in diesem Kunstwerk steht, ähnelt Ave Maria, hat ein sehr müdes, sogar sattes Gesicht und wartet darauf, dass etwas endet. Obwohl diese Figur ein Selbstporträt sein soll, stelle ich mich nicht als Maria dar, sondern möchte stattdessen mitteilen, wie zu viel Naivität, zu viel einseitiges Vertrauen und Liebe jede Frau erschöpft (und nicht nur, aber in diesem Fall stütze ich mich auf meine persönliche Erfahrung), da sie so viel zu verschenken haben, was sie tun, und so bleiben sie leer. Das ist eine Art Trauer, die ich ausdrücken wollte.
Lizi Budagashvili, Vereinigte Staaten
Ich bin Lizi, eine 19-jährige Künstlerin aus Georgien. Abgesehen davon, dass ich Künstlerin bin, komponiere ich Musik und schreibe Gedichte. Ein bisschen zum Motiv, warum ich mich für Kunst entschieden habe: Ich male, weil ich das Gefühl habe, dass meine innere Energie, die sich unaufhörlich ansammelt, freigesetzt werden muss und ich keine Ruhe finden kann, bis ich sie in einem Kunstwerk niedergelassen habe. Deshalb gehe ich sehr sensibel mit all meinen Kunstwerken um, da in jedem noch ein Teil von mir lebt. Ich versuche, so viel Energie wie möglich hineinzustecken, weil ich glaube, dass die Lebhaftigkeit der Energie in Kunstwerken bestimmt, wie lange die Lebensdauer von Kunstwerken sein wird, wie lange diese Energie anhält und dort bleibt: vielleicht für ein paar Monate, vielleicht für immer. Ich möchte Joan Miros Zitat bringen, das ich in Bezug auf Leidenschaft und Inspiration wirklich nachvollziehen kann: „Ich beginne meine Malerei, weil mich etwas von der Realität wegreißt. Dieser Schock kann durch einen kleinen Faden verursacht werden, der sich von der Leinwand löst, a Wassertropfen, der fällt, der Fingerabdruck, den mein Daumen auf der glänzenden Oberfläche dieses Tisches hinterlässt." Diese kleinen Details, die Miro auflistet, sind meistens diejenigen, die Künstlern das Privileg geben, sich von den Dingen inspirieren zu lassen, die meist unbemerkt bleiben. Immer wenn ich male, spüre ich eine Leidenschaft, die mich erfasst und mich dazu bringt, mich selbst zu verlieren. Deshalb glaube ich, dass der künstlerische Prozess ein Paradox ist, sich selbst zuzugehören und sich gleichzeitig zu verlieren.