Erstellungsjahr | 2016 |
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Maße | 30 B × 42 H × 0.1 T cm |
Arten von Kunst | graphik |
Stil | abstraktionismus |
Genre | landschaftsbilder |
Materialien | Aquarellfarbe, Papier |
Verpackungsart | Rohr |
Dieses Gemälde zieht mit seiner abstrakten Interpretation einer klassischen Landschaft sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Elena Mazko stellte eine Birke als Symbol der Flexibilität dar, beleuchtet von sanftem Sonnenlicht. Mit jeder Wendung des Werkes eröffnen sich neue Dimensionen: von Quantensprüngen durch die Taiga bis zum mosaikartigen Licht der Sonne, das durch die Blätter dringt. Dieses Gemälde wird zu einer Brücke zwischen der sichtbaren Welt und der grenzenlosen Fantasie und bietet dem Betrachter ein einzigartiges Erlebnis, die Natur durch das Prisma der Abstraktion neu zu denken.
Ich bin im Süden Russlands geboren und lebe dort, in einer gemütlichen grünen Stadt. Ich verbringe viel Zeit in der Natur. Als Kind beobachtete ich im Garten meiner Eltern bei Picknicks auf dem Land ihre Wunder: das Wachstum einer ganzen Pflanze aus einem Samen, ihre Veränderungen, ich sah zu, wie eine Schnecke aus ihrem Schneckenhaus kroch und ihre Fühler mit den Augen ausstreckte, schau Ich streichelte alle Hunde und Katzen und dachte voller Ehrfurcht über das Leben auf dem Planeten nach. Wie alle Kinder habe ich es gezeichnet. Der Musiklehrer hat mir empfohlen, mich auf eine Kunstschule zu schicken. Ich habe alle Notizbücher bemalt. Auch alle Schulhefte. Während meines Studiums an der Fakultät für Kunst hat mich die Art und Weise inspiriert, wie die Natur das Territorium zurückerobert, das der Mensch geschaffen hat. Ich habe die Skelette von mit Efeu bewachsenen Häusern bemalt und hastig mit Moos bedeckte Zäune bemalt. Ich fand Schönheit in ihnen aufgrund des inneren Gefühls, dass ich wie ein von Menschen verlassener Ort war, verlassen von mir selbst und meiner Familie. Ich hatte eine schwere Zeit in der Familie meiner Eltern. Nachdem ich 2013 mit spirituellem Wissen in Berührung gekommen war und von dem Neuen schockiert war, begann ich, Abstraktionen zu zeichnen, um meine Geisteszustände auszudrücken. Sie strömten aus mir heraus. Die Zeichnungen waren zunächst düster. Sie waren für mich Kunsttherapie. Es ist, als würde man Innenecken belüften, wo vorher kein Licht hinkam. Als genügend Licht eindrang, veränderten sich die Zeichnungen. Sie begannen, sich an ihrer Schönheit und ihrem reichhaltigen Inhalt zu erfreuen. Die Linien darauf verflechten sich wie Kletterpflanzen, wie Bäche auf dem Asphalt. Alles in unserer Welt ist so eng miteinander verbunden, dass es nichts Getrenntes gibt, auch wenn es manchmal so scheint. Meine Bilder können als Reisebilder, metaphorische Gemälde bezeichnet werden. Indem Sie Ihren Blick auf das Bild richten, haben Sie die Möglichkeit, ein persönliches Gespräch mit sich selbst zu führen. Indem Sie sie betrachten, können Sie meditieren und Ihre Zustände beobachten. Mich inspirieren der Flug der Vögel, Risse im Boden, Regenströme auf der Straße, ineinander verschlungene Äste, Fäden und tiefe, warme Gespräche