Gemälde «Warten», Boris Merzlyakov - Jose Art Gallery
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Warten

Originalkunstwerk, 120×120 cm, 2017
371 €EUR
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Merkmale des Gemäldes „Warten“

Erstellungsjahr2017
Maße120 B × 120 H × 4 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilzeitgenössische kunst
Genreaktkunst
MaterialienAcryl, Holz
Schlüsselwörter
molbertine

Kunstwerkbeschreibung “Warten”

Automatische Übersetzung

„Warten“ 60 * 90, Leinwand, Acryl, Staffelei 120 * 120, Holz, Acryl, Metall, 2017 Molbertina ist ein Gemälde, das von einer Staffelei (Molbert) geliebt wird und sich nicht von ihm trennen will

Über den Künstler/-in

Biografie Es gibt eine Theorie, dass der Schöpfer (d. h. Gott) das Universum ständig erschafft, damit es nicht verschwindet. Ich unterstütze das sehr, da mein Fotografieren, wie ich verstehe, ein Versuch ist, mein eigenes Universum zu erschaffen. Bereits in der Oberstufe habe ich mit dem Fotografieren begonnen und den „nassen“ Prozess der Fotografie gemeistert; Diese magische Reinkarnation und das Entwickeln von Bildern auf einem weißen Papier faszinieren mich immer noch. Während meines Studiums am Kiewer Polytechnikum (Schwerpunkt Polygrafie) hatte ich gelernt, eigene Ideen mit Hilfe der Computertechnik zu verwirklichen. Ich glaube jedoch immer noch, dass Fotografie eine Seele hat, und man kann sie nicht betreten, indem man einfach auf den Knopf drückt. Von 1998 bis 2003 arbeitete ich als Reporter und widmete meine Zeit der Berichterstattung über die politischen und wirtschaftlichen Ereignisse in meinem Land. Irgendwie verstand ich dann, dass es mir langweilig war, dieselben Leute zu fotografieren, obwohl ich verschiedene Krawatten trug, und wechselte schnell zur Modefotografie. Diese Art der Arbeit lockte mich mit der Möglichkeit, meine eigene Realität zu erschaffen. Seit 2003 bin ich bei der Zeitschrift „Natali“ angestellt. Dort begann ich, meine eigenen Projekte zu starten, inspiriert von der Weiblichkeit als einer führenden Grundlage des Lebens. Ich war schon immer gespannt darauf, einen intimen Fahrer kennenzulernen – woher? wie? warum? Wollte einfach in die intimste Sphäre vordringen, die Essenz der Weiblichkeit erfassen. Doch nicht mit Gewalt, sondern mit einer Einladung einzudringen. So startete ich das TAZIK-Projekt („tazik“ bedeutet „Becken“ auf Russisch, Becken und Gummistiefel, während Stiefel den Schutz der Frau vor den feindlichen äußeren Faktoren symbolisierten. Oder das Female Trouble-Projekt, bei dem ich das ganze Jahr über mit einem einzigen Model in den verschiedenen Toiletten gedreht habe. Das ist, nehme ich an, der einzige Ort, an dem eine Frau (fast immer)))) allein bleibt, auf Augenhöhe mit ihren Gedanken, Problemen, einschließlich kreativer Ideen … Den Durchbruch brachten Projekte wie «Kiew. Mein Kiew», «Berlin immer modern und sexy», «Venezianische Herkunft», «Schöne Frauen» Indem ich das Weibliche und das Architektonische kombinierte, projizierte ich die nackte Körperprojektion auf das Stadtbild, mit einer anschließenden Hinzufügung von Acrylfarbenmalerei. Allmählich begann ich, mehr mit verschiedenen Malstilen zu experimentieren, wobei ich mich zunehmend weigerte, die Fotografie als Auftakt der Handlung zu verwenden, und ausschließlich mit Pinsel und Farbe arbeitete.

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