Der verblassende Tag.

SERHII KYRYLLOV, Ukraine

So zart die Natur durch visuelle Bilder zu „berühren“ ist nicht jedermanns Sache. Sergey Kirillov ist eine glückliche Ausnahme. Er kann als Meister der Übermittlung der Naturzustände bezeichnet werden: von der mittäglichen Frühlingsmüdigkeit bis zum belebenden Hauch eines frostigen Morgens. Sie sind in ihrer Umsetzung autark und spiegeln gleichzeitig den Seelenzustand eines Menschen, sein Bewusstsein für die Pracht der Welt um ihn herum wider – egal bei heißem oder regnerischem Wetter. In seiner Malerei geht es also nicht um „Bäume und Blumen“, sondern darum, was für ein Mensch er ist und wie er die Welt von innen sieht. Und er teilt diese Vision mit dem Publikum und beweist, dass das Leben denjenigen nicht brechen kann, der es wirklich liebt und schätzt. Kirillovs Etüden sind kleine Fragmente von Stadtlandschaften mit architektonischen Motiven, manchmal mit Staffage. Sie sind körperhaft, saftig, impressionistisch geschrieben, mit der Übertragung der Materialität der umgebenden Landschaft oder ihres Fantasiecharakters (was sind die leicht "tanzenden" Konturen der lokalen Architektur!) Farbige Schatten, flackernde Farbflecken, die die Konturen auslöschen von realen Objekten, wechselnde Pläne mit abwechselnd dominanten warmen und kalten Tönen, dynamische, kurze und lange, Mosaik- und Multivektorstriche geben den Skizzen eine gewisse emotionale Stimmung. Bei den im Atelier entstandenen Gemälden (Landschaften und Stillleben) ist eine durchdachtere Herangehensweise an die Auswahl von Formen und Farben zu spüren. Einige von ihnen stehen am Rande einer lyrischen und emotionalen Abstraktion. Die Komposition in den meisten Werken von Sergey Kirillov ist von einem Gefühl kontinuierlicher Bewegung durchdrungen, als ob der Künstler Angst hätte, den unerbittlichen malerischen "Lauf" ins Unbekannte zu stoppen. Gleichzeitig gefriert ein irreversibler Fluss in ihnen: Es fühlt sich vollständig an, ohne Anfang und Ende, in einer Art meditativem Raum, in den uns die Autorin führt. Behutsam, aber mutig taucht er uns in eine Welt ein, die wir in unserem Alltag so oft nicht wahrnehmen. Eine Welt, die so wenig kostet, aber wirklich unbezahlbar ist. Tiefe des Raumes erreicht der Künstler durch unterschiedliche Hervorhebungsgrade aufeinander abgestimmter Flächen und Spiele auf Farb- und Lichtkontrasten unterschiedlicher Bildpläne (mal schroff, mal kaum wahrnehmbar, weil die Farbgebung in einem Gesamtton gehalten wirkt). In Stillleben demonstriert pastöse Schrift mit offenen, reinen Farben eine intensive „zentrifugale“ Bewegung, die auf den Betrachter überschwappt und ihn buchstäblich von Kopf bis Fuß mit einem Farbenrausch überschüttet. Farbe und Textur sind Kirillovs wichtigste künstlerische Ausdrucksmittel, die er bewusst hyperbolisiert: Sie sind sowohl die „Visitenkarte“ des Künstlers als auch eine Möglichkeit, kreative Energie freizusetzen. Sonst haut ihn dieser Stream um… Plastische Schriftzüge, organische Formen und Punkte verleihen den Leinwänden eine zusätzliche lebendige Wirkung. Und so werden wir unwissentlich Teil dieser „Feier des Lebens“, geboren im Inneren – und manchmal nicht im Äußeren – nicht dank, sondern trotz. Das bedeutet, dass die Fülle der emotionalen Erfahrungen in den Werken von Sergey Kirillov nicht allein von äußeren Umständen diktiert wird. Primär-der mentale Zustand eines Menschen, seine Wahrnehmung der Welt. Eine gewisse Erfahrung der Seinsfreude, das Genießen des Augenblicks, ein Zustand momentaner Faszination nicht nur und nicht so sehr von der Natur, sondern von einem vollblütigen „Fragment“ des Lebens, das nach dem Gesetz des Fraktals strebt zur Selbsterschaffung in größeren zeitlichen und räumlichen Formen …