SpeichernEros und Thanatos
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| Erstellungsjahr | 2018 |
|---|---|
| Maße | 50 B × 70 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | zeitgenössische kunst |
| Genre | interieur |
| Materialien | Mischtechnik, Leinwand |
Kunstwerkbeschreibung “Eros und Thanatos”
(Acryl, Kitt, Kohle, Tusche, Papier auf Leinwand) Der Titel dieser Arbeit ist ein klarer Bezug zur Freudschen Philosophie. Die Schöpfungs- und Zerstörungsinstinkte, die den Menschen beherrschen, tauchen in diesem Gemälde immer wieder und in unterschiedlichen Formen auf. Das erste, was auffällt, ist definitiv der chromatische Dualismus zwischen Licht/Farbe und Dunkelheit/Schwarz (Farblosigkeit), ein sehr ausgeprägter Dualismus, der das Gemälde vollständig in eine vordere und eine hintere Ebene innerhalb einer fast abwesenden, flachen Räumlichkeit teilt bis hin zur Wahl eines nur in einigen Punkten kaum skizzierten Hell-Dunkels. Dasselbe Gemälde wurde durch die Zerstörung einer anderen zuvor angefertigten Arbeit und deren Überlappung geschaffen. Auf der gesamten Leinwand finden wir immer wieder Brandstellen, Schnitte und Löcher, die die Oberfläche „zerstört“ haben. Der Moment, den ich für die Darstellung gewählt habe, ist nicht zufällig, zeigt zwei sich küssende Liebende, sein Gesicht ist nicht sichtbar, aber das von ihr ja, es scheint von verschleierter Melancholie und Traurigkeit durchdrungen zu sein: Dieser Kuss stellt einen Abschied dar, den Moment, der der Trennung vorausgeht , und damit wieder der Eros (der Kuss steht für die reinste Form der Liebe) und wieder Thanatos (der Abschied der Liebenden ist gleichzeitig die Zerstörung ihrer Liebe). Das Ergebnis all dessen ist ein sehr einfaches und geradliniges Bild, das aber gleichzeitig eine immense emotionale Wirkung hat.
Francesco Calipari, Italien
Der Künstler wurde als Tänzer geboren, und die Malerei wird erst viel später, ab 2017, zu einer Leidenschaft. Die Notwendigkeit, neue künstlerische Horizonte zu erkunden, wird ihn innerhalb weniger Jahre dazu bringen, die Grenzen von Tanz und Land zu überschreiten im Universum der Malerei. Seine Produktion begann trotz der begrenzten Zeit, die ihm von seinem ersten Werk an zur Verfügung stand, dichter zu werden, und sein Stil nahm immer deutlicher Gestalt an. Tatsächlich beschließt der junge Mann, die traditionellen Techniken sofort aufzugeben, um sich einer hybriden und völlig persönlichen Sprache zuzuwenden, die das Ergebnis einer Mischung völlig unterschiedlicher und gegensätzlicher Stile ist; Diese Synthese führt ihn zur Schaffung einfacher und linearer Bilder, die jedoch gleichzeitig eine immense emotionale Wirkung haben. Sein Stil, ein bisschen wie seine Persönlichkeit, ist nicht leicht zu beschreiben. Während ihn einerseits die Liebe zu Form, Proportion, Harmonie und Klassizismus dazu brachte, sich den größten Autoren der Renaissance und der antiken Kunst zu nähern, deren Wiege seine Erde war, wohnt ihm andererseits ein weiterer dionysischer Geist inne kreatives Chaos, das ihn von den reinsten abstrakten Spekulationen über Farbe bis zum ständigen Experimentieren mit neuen Materialien schwanken lässt und einige Werke in echte polymateriale Strukturen verwandelt. Oft führt ihn sein unaufhörlicher Zerstörungstrieb dazu, seine Leinwände durch Schnitte, Löcher, Schnitte und Verbrennungen zu entstellen; zu anderen Zeiten laufen diese beiden gegensätzlichen Komponenten in ein und derselben Arbeit zusammen und schaffen jenen ästhetischen Dualismus mit einer starken emotionalen Wirkung, der eine der faszinierendsten Eigenschaften dieses exzentrischen aufstrebenden Künstlers darstellt.