Gigantischer 290 cm surrealer Engel

Aus der Reihe „Das Buch der Engel“: „Das Warten – Komposition 193“ Gigantisches Acryl auf Leinwand Leinwandgröße: 290 x 190 cm (116 x 76 Zoll) / Kanten sind dunkel lackiert / Lackierung ist Firnis, um die Farben rechtzeitig zu schützen Der Gipfel der Engel... Ovidiu Kloska, ein Techniker, lässt seinen Beruf nicht ans Licht kommen. Seine Präsenz ist perfekt geformt und er ist offen für gehaltvolle und unkonventionelle Dialoge. Er ist Maler und Dichter zugleich. Aus einem anderen Blickwinkel findet sich der ingenieurmäßige Rationalismus nur, wenn er im Internet navigiert und seine E-Mails mit der spannenden Formel ICH BIN KLOSKA signiert. Im Übrigen haben wir es mit einem freien Geist zu tun, der sich dem Himmel der Fantasie öffnet, wo die Anwesenheit von Gladiatorenengeln über luzide Schlaflosigkeit und die Verwandlung in ungewöhnliche Gemälde herrscht. Das Einüben und Erlernen moderner Techniken der Werbegestaltung brachte ihm Ansehen und all dies machte ihn zum Förderer der Malerei. Eigentlich ein als Maler verkleideter Dichter, möchte Ovidiu Kloska dem modernen Menschen eine andere Art der Darstellung vorschlagen, in einer Weise, in der gemeinsame Elemente der traditionellen Malerei keinen Platz mehr finden können. Er lehnt die Klassiker nicht ab, aber er verehrt sie auch nicht mit endloser Hingabe. Er fühlt sich in allem wie ein freier Mann. Aus all dem ergibt sich seine persönliche Note für jedes Bild, die sich fast ausschließlich auf ein bestimmtes abstraktes Konzept konzentriert. Seine Show in Focsani sah aus wie die Perfektion der Einweihung in die Angiologie, die Anwesenheit der Engel und ihr Leben, das auf eine unbeschreibliche, auf eine mentale Entfremdung von der Schwerkraft abzielt. Aus theologischer und künstlerischer Sicht stammt daher die Idee des Engels. Ihn interessieren nicht, wie die vorangegangenen, sinnlose Endlosdiskussionen über das Genre der Engel, sondern nur die Population der im Intervall lebenden Engel. Das Intervall ist eigentlich der Raum zwischen Gott in uns und Gott außerhalb von uns. Unser Schutzengel wird in verschiedenen Situationen zum dominierenden Element des Bildes. Kloskas Glossen zu diesem Thema sind originell und führen zu Schlaflosigkeit. Meistens die des Geistes, der aus vereinbarten Konventionen herausgerufen wurde, um eine andere Art der Verhandlung mit dem Heiligen und Ewigen vorzuschlagen. Von unlösbaren Fragen beseelt, taucht er mit jedem Stück tief in die Länder der Illusionen ein. Er gibt keine Sätze vor, er lädt uns nur zu Reisen in die flüchtigen Zonen von Fiktion und Mister ein. Kloska vergisst nie, wo er angefangen hat, und er bremst sich nicht, um zu sagen, dass ihn manchmal die Verführungen des Deliriums verärgern. Er spricht mit Engeln. In einer Komposition mit einem barocken Unflechte-Aspekt von sehr gut artikulierten üppigen Linien ruft er die Erinnerung auf, sich einen möglichen Dialog mit dem Schutzengel vorzustellen. Die Fragen klingen echt, die Antworten sind mehrdeutig. Die Spannung des Bildes assoziiert verletzliche Rüstungen und Cherub-Diaphane in einem Spektakel, bei dem die Trompeten ertönen und eine mögliche Apokalypse ankündigen. Die Chromatik zwingt sich mit edlen rembrandtschen Assoziationen, aber auch mit grell metallisch artikulierten Grautönen. In "der ersten Fotosession eines Schutzengels" werden die schweren Rüstungen zu möglichen Lasten, zerbrechlichen Kadavern, in denen der Glaube tatsächlich lebt. Zu anderen Zeiten setzt das Spektrum undurchdringlicher Nächte eine ernste Farbassoziation voraus. sogar die Beerdigung in bacovianischer Tonart, während das orgiastische Fest der Vereinigung den verheerenden Hauch von Häresie hat. Das Verhältnis zwischen den dunklen Farben und der Anhäufung goldgelber Glitzer, die den Himmel der Kompositionen überschwemmen, lenkt die Aufmerksamkeit auf das kosmische Paar von Licht und Dunkelheit. Die sprudelnde Phantasie, der nächtliche Widerhall der Poesie, wie der Maler sagte, verstärkt die Klangfülle der Chromatik und vervielfacht die dramatische Entwicklung der Formen im grafischen Raum. Nicht zufällig hört Ovidiu Kloska die Musik der Sphären und sieht Engel. Die Übersetzung zwischen real und imaginär, zwischen der Form und der Geste, die vom Zwang der Autorität der Tradition befreit ist, veranlasst den Maler, den Raum aus der Perspektive einer Zeit neu zu erfinden, die nur durch den Flügelschlag von Engeln belebt wird, die in Sünde fallen. Substanzielle plastische Kommentare zu einem solchen Thema belegen die Gestaltung einer Vision, eine Umsetzung einer Stilistik. Wenn wir uns also seinem unermüdlichen introspektiven Denken, aber auch seiner poetischen visionären Äußerung anschließen, denke ich, dass wir es wirklich mit einem wirklich wahren Schöpfer zu tun haben. Da, können wir sagen, wacht eine Geisterhexe über unsere bürgerliche Versöhnung mit uns selbst...