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Konzeptkunst Landschaftsbilder Malerei "Kaktus" maler/-in Valery (Valerius) Ivanov Mischtechnik Papier
Gemälde «Kaktus», Valery (Valerius) Ivanov
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Kaktus

Originalkunstwerk, 35×35 cm, 2018
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Merkmale des Gemäldes „Kaktus“

Erstellungsjahr2018
Maße35 B × 35 H × 0.2 T   cm
Arten von Kunstmalerei
Stilkonzeptkunst
Genrelandschaftsbilder
MaterialienMischtechnik, Papier
Schlüsselwörter
kratzenblindartfortheblindkunstforblindKaktusHausLandschaftstilllifeTintetaktile Kunst

Kunstwerkbeschreibung “Kaktus”

Automatische Übersetzung

Für diese Arbeit verwende ich eine meiner Signature-Techniken, ich nenne sie „Scratching“. Der Zweck dieser Arbeit ist es, dass Blinde es durch Fühlen erfahren können. Dieses Kunstwerk soll nicht visuell bewundert werden, sondern durch Berühren. Ich habe mich kürzlich von Kakteen inspirieren lassen. Sie sind ein wiederkehrendes Thema in meinen jüngsten Arbeiten. In diesem „Kratzer“ wachsen die Kakteen aus einem Blumentopf. Auf einem der Kakteen steht ein Haus. Diese Verzerrung der Realität dient dazu, den Betrachter sanft daran zu erinnern, dass unser Leben von der Natur abhängt und wir selbst die kleinste Zimmerpflanze schätzen müssen. Ich erkunde diese Welt durch meine Bilder. Und für mich ist es ein wunderbarer, magischer Ort. Wenn ich male, spüre ich nicht das Vergehen der Zeit. Ich bin in einem Zustand vollkommener Glückseligkeit – es ist ein Gefühl, das ich nur als Nirwana beschreiben kann. Ich brauche kein Essen, keinen Schlaf und sehr wenig Wasser. Ich baue ein Märchen um mich herum und durch mich wird es Wirklichkeit – sowohl in meiner Arbeit als auch in meinem Leben. Ich glaube, dass ein Gemälde dort ist, wo das Göttliche auf das Zeitliche trifft; Inspiration und die physische Welt werden eins und erschaffen ein Wunder. Ich hoffe, dass jeder, der meine Bilder betrachtet, dieses Wunder spürt und die positive Energie spürt, die von meiner Arbeit ausgeht.

Über den Künstler/-in

Ich erkunde diese Welt durch meine Bilder. Und für mich ist es ein wunderbarer, magischer Ort. Wenn ich male, hört die Zeit auf, dieses Konzept, das unser modernes Leben diktiert. Ich esse nicht, ich trinke kaum, ich schlafe nicht, weil ich von einer Inbrunst zum Schaffen besessen bin. Ich bin in einem Zustand vollkommener Glückseligkeit – es ist ein Gefühl, das ich nur als Nirwana beschreiben kann. Ich habe einmal 600 Bilder in 60 Tagen gemalt, während ich von diesem Zauber besessen war, der mich immer wieder auf die Leinwand zieht. Ich baue eine Märchenwelt um mich herum und durch mich wird sie Wirklichkeit – sowohl in meiner Arbeit als auch in meinem Leben. Die Magie auf meiner Leinwand fegt schnell in mein Leben; Jeder Tag wird zu einem Wunder und ich schätze jeden einzelnen Moment. Ich glaube, dass ein Gemälde die Verschmelzung des Göttlichen mit dem Irdischen/Sterblichen ist, die zu einem Wunder führt. Ein Kunstwerk zu sehen ist eine spirituelle Erfahrung, aber gleichzeitig ist es zeitlich, weil der Betrachter es leben, erleben, die Farben bewundern, fühlen und seinen Schöpfer verstehen möchte. Ich möchte, dass diejenigen, die meine Kunst sehen, das Nirvana so fühlen wie ich. Früher habe ich geglaubt, dass jedes einzelne Gemälde extrem wertvoll ist. Eines Tages wurde mir klar, dass es, obwohl ich so dachte, immer eine Barriere zwischen mir und meinem wahren künstlerischen Potenzial geben würde; Ich hätte zu viel Angst davor, mein kostbares Gemälde zu ruinieren, um wirklich mit meiner Arbeit zu experimentieren. Inzwischen habe ich die Freiheit entdeckt, zu experimentieren und auf neue Materialien und Techniken zu stoßen. Ich arbeite mit gemischten Medien – Acryl, Tempera, Tusche, Federkiel, Marker … Ich mische verschiedene Materialien und Instrumente. Ich erlaube dem kreativen Strom, mich zu übernehmen und verwende alle Materialien oder Techniken, die ich möchte, ohne auch nur einen Gedanken daran zu verschwenden. Meine Malerei erwächst aus einander - aus meinen Experimenten und glücklichen Zufällen. Es gibt kein erstes oder zwanzigstes Gemälde, weil es keine Zeit gibt, in der ich male – es gibt nur den kreativen Fluss und das künstlerische Wachstum und den künstlerischen Ausdruck. Mein Stil ist "ethno-enfance". Ich mische verschiedene Kulturen; Das offensichtlichste Beispiel ist, dass viele meiner Kunstwerke Elemente aufweisen, die von arabischen Texten inspiriert sind, also ethno (ethnisch). Gleichzeitig bewahre ich in meiner Arbeit eine Reinheit und Unbeschwertheit, die von der Schönheit der Kindheit (enfance) inspiriert ist. Meine Philosophie ist einfach - das Leben zuerst.

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