Herbstliche Nostalgie

Helena Lobato, Portugal

Ich wurde 1970 in Lissabon geboren und während der High School, zwischen dem Studium, fing ich an, kleine Porträts und Landschaften in Kohle zu machen, nur als Hobby. Ich habe einen Abschluss in Ergonomie, erkannte aber bald, dass meine wahre Berufung und Leidenschaft die Malerei ist, und im Januar 1998 begann ich meine Reise in das Universum der Künste, nämlich in die Malerei. Ohne Wissen über „Techniken und Taktiken“ kaufte ich einfach Malutensilien und begann zu malen, wonach mir gerade war. Aus praktischen Gründen begann ich meine Arbeit mit Acryl und konnte auf diese Weise eine Farbkonsistenz erkunden, die ausreichte, um sehr verdünnt im Aquarellstil zu malen sowie mit Texturen und Volumen zu arbeiten, die denen von Öl ähneln. Im Juli 1999 begann ich, Öle zu verwenden, um den Verlauf des von mir gewünschten Themas besser zu kanalisieren. Zu dieser Zeit begannen Landschaften einen prominenten Platz in meiner Arbeit einzunehmen! Inspiriert von den Farben des Alentejo (Kindheit in Estremoz) und der Dynamik des Meeres (Jugend in Caparica), integrale Bestandteile meines Wachstums und meiner Erfahrungen, wurde die Landschaft zum Hauptfokus meiner Arbeit. Heute füge ich auch Reisen zu Orten in diesem Land hinzu, Ursachen, die ich umarme, Leidenschaften, die ich lebe! 15 Jahre lang habe ich meine Arbeit entwickelt, indem ich verschiedene Arten der Verwendung von Öl auf Leinwand, Papier oder Holz erforschte und Farben auf unterschiedliche Weise auftrug (Pinsel, Spachtel, Schwämme, Löffel, Pinsel, Tücher), die es mir ermöglichten, unterschiedliche Konsistenzen und Kontraste zu erzielen und Helligkeitsvariationen, die mir so gut gefallen. Und ich fing an, Strandsand und Kies sowie Schiefer (den ich geschnitten und auf die gewünschte Größe reduziert habe) zu verwenden, um einzigartige Texturen in der Darstellung der Massen und Volumen zu erhalten, mit denen ich arbeite. Auch das Porträt hat in meiner Malerei einen ausdrucksstarken Stellenwert. Was mich am meisten herausgefordert hat, war das Bild von Seiner Heiligkeit Papst Franziskus, das ich ihm am Ende der Osternacht 2015 im Petersdom in Rom geschenkt habe. In dieser Nacht empfing ich meine Taufe aus ihren Händen! 2018, zwanzig Jahre nachdem ich mein erstes Bild gemalt hatte, begann ich eine Serie mit dem Titel „Imperfections“. Inspiriert von meiner Katze, die mit nur 3 Beinen geboren wurde, und den körperlichen Unvollkommenheiten (Behinderungen oder Einschränkungen), die wir alle gelegentlich oder dauerhaft in unserem Leben erleben können; und, motiviert durch die Liebe zum Malen von Blumen, habe ich 2 Jahre lang perfekte Unvollkommenheiten gemalt! Im Sommer 2020 nahm ich den populären Ausdruck "Hier ist eine Katze!" Eine glückliche Ehe zwischen Aquarell und Graffiti, die in voller Pandemie-Einschränkung geboren wurde! Der Beginn des Jahres 2021 brachte mich vor die enorme Herausforderung, zwei der emblematischsten Szenen der Bibel darzustellen. „Die Taufe Jesu“ und „Die Brotvermehrung“, die jetzt auf dem Altar der Mutterkirche von Sabugal ausgestellt sind. Und sie bilden meine ersten biblischen Erzählungen! Anfang dieses Jahres und nachdem ich den „Blick“ verewigt hatte, mit dem uns ein kleines blindes Kätzchen in seinen kurzen Lebensmonaten schenkte, beschloss ich, eine Serie über den „Blick“ zu starten, mit dem diese Großkatzen die Welt entdecken und leben . „Augen, die sehen!“. Heute, mit fast 25 Jahren Arbeit und etwa zweihundert Ausstellungen, blicke ich zurück und denke über den Ursprung all dessen nach. Warum ich mit dem Malen angefangen habe? Was wolltest du malen? Wie möchten Sie malen? Was wollte ich erreichen und wo wollte ich mit meiner Malerei hin? Ich habe nur eine Antwort auf die erste Frage. Ich habe angefangen zu malen, um zu leben! Vor Jahren definierte mich der Sammler Albertino de Figueiredo als „eine strenge Malerin mit einer außergewöhnlichen kreativen Vorstellungskraft, die in ihrer Spontaneität die Kraft findet, immer unabhängig zu schaffen“. Wir werden sehen!