Erstellungsjahr | 2018 |
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Maße | 16 B × 12 H × 15 T cm |
Arten von Kunst | skulptur |
Stil | abstraktion |
Genre | symbolismus |
Materialien | Mischtechnik |
WARNUNG: DIES IST KEIN KUNSTWERK Dieses Objekt wurde während Patrik Šímas spiritueller Reise nach Timbuktu, Mali, in der Sahara gefunden. Es ist eines dieser mysteriösen Objekte, die es definitiv verdienen, erwähnt zu werden. Aber lassen Sie Šíma darüber sprechen, was in jener Nacht wirklich geschah, als das Objekt entdeckt wurde. „Weißt du, ich verstehe, dass eine spirituelle Reise eine Reise ist, die du unternehmen würdest, um herauszufinden, wer du bist, was deine Probleme im Leben sind und wie du mit der Welt in Frieden kommen kannst. Der Zweck meiner spirituellen Reise war es, das zu finden antworten, wenn ich meinen eigenen Tiefpunkt schon erreicht hätte. Ich ging in dieser Nacht alleine in die Wüste. Entschlossen, mutig, furchtlos. Ich habe stundenlang gebetet, mit mir selbst gesprochen, nachgedacht – tiefblauer Himmel über mir, ringsherum kalte gelbe Sandkörner. Dann hörte ich plötzlich eine Stimme, eine leise, aber immer noch überzeugend und solide. Ich habe richtig geschaut, es war da..." Ich bin gerade knapp bei Kasse, also muss ich dringend den oben genannten verkaufen. Installation: EDITION: GEHEIMNISVOLLE OBJEKTE
Patrik Šíma, geboren 1977, ist ein zeitgenössischer figurativer Autodidakt und lebt derzeit in Prag, Tschechische Republik. Šíma entwickelt eine sogenannte Neue Figuration, die er an die Grenzen der neuen Medien des 21. Jahrhunderts drängt. Er konzentriert sich auf die Figur in ihrer Einsamkeit sowie auf ihre Makellosigkeit. Durch eine starke Ausdruckskraft und große Formate lässt er den Menschen als einzigartige Einheit hervortreten. Seine Figuren suchen immer den Ausweg und haben ihren Sinn nur in ihrer eigenen Existenz. Große Formate der Malerei werden maßgeblich ergänzt durch kleinformatige Collagen, die im intensiven Kontrast zu alltäglichen Sehenswürdigkeiten entstehen. Eine der großen Stärken von Šíma ist die Farbe. Er verdient viel Aufmerksamkeit für seine Manipulation der Farbe. Farbe hält seine Kunstwerke zusammen und hilft gleichzeitig, seine inneren Gefühle auszudrücken. Darüber hinaus helfen ihm dramatische Pinselstriche, Emotionen auszudrücken und seinen Werken ein Gefühl von Bewegung zu verleihen. Obwohl die Figur in Šímas Malerei oft im Mittelpunkt stand, deutet seine Herangehensweise an sie auf ein tiefes Unbehagen hinsichtlich der Möglichkeit hin, die Schönheit von Frauen zu feiern. Irgendwo entlang der Linie nahm er die kolossale Kraft des Ausdrucks auf, die starr und streng ist. Šímas kraftvoller Umgang mit dem Medium betont einzelne Pinselstriche, Pinselstriche, die eine lebendige Umgebung aus übereinander gelagerten Schichten schaffen.