Sculi

Sculi — Zeitgenössischer Bildhauer Sculi ist ein zeitgenössischer französischer Bildhauer, dessen Arbeit die Beziehungen zwischen Form, Farbe und Licht erforscht. Auf den ersten Blick mag seine Skulptur abstrakt erscheinen. Doch er strebt nicht nach Abstraktion um ihrer selbst willen. Im Gegenteil, Sculi versucht, dem, was von Natur aus keine Form hat, eine sichtbare und materielle Existenz zu verleihen: Gefühlen, Energie, Stimmungen, Spannungen und inneren Bewegungen. Er verleiht der Abstraktion Form. Die Materie wird dann zur Sprache. Volumen fügen sich zusammen, konfrontieren oder balancieren sich aus; Farben verändern ihre Wahrnehmung; Licht durchdringt, enthüllt oder verwandelt die Skulptur je nach Raum und Blickwinkel. So besteht das Werk niemals nur aus Materie. Es entsteht aus der Begegnung von Formen, Farben und Licht. Aus dieser Suche heraus entsteht der Kosmomorphismus, ein von Sculi entwickelter künstlerischer Ansatz. Im Kosmomorphismus wird die Skulptur nicht als starre Form gedacht, sondern als ein Zusammenspiel interagierender Kräfte. Eine Farbe kann ein Volumen verlängern, ein Licht kann ein anderes erscheinen lassen, ein Schatten kann eine neue Form schaffen. Je nach Blickwinkel, Lichtintensität oder Umgebung verwandelt sich das Werk und offenbart unterschiedliche Wahrnehmungen. Diese ständige Transformation ist ein wesentlicher Bestandteil der Skulptur. Durch seine Werke versucht Sculi, das Unsichtbare wahrnehmbar zu machen: einer Emotion einen Körper, einer Energie ein Volumen, einer Stimmung eine Farbe, dem, was bisher nur im Gefühl existierte, eine Präsenz zu verleihen. Seine Skulpturen bewegen sich an der Grenze zwischen Materiellem und Immateriellem, Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Imaginärem. Der Kosmomorphismus entsteht aus dieser Zusammenstellung von Formen, Farben und Licht, die vereint werden, um eine neue Realität zu schaffen. Der Abstraktion Form verleihen. Das Unsichtbare sichtbar machen.

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Die künstlerische Ausbildung von Sculi, mit bürgerlichem Namen Ulrich Jacquot-Préaux, ist in erster Linie autodidaktisch geprägt. Sie begann 1991 im Alter von vierzehn Jahren mit seinem ersten Werk aus Stein und setzte sich mit dem Erlernen der Arbeit mit Stein, Holz, Metall, Harz, Licht und Klang fort. Sein Werdegang basiert auf Experimenten, Beobachtung und ständiger Forschung statt auf einer traditionellen akademischen Ausbildung. Sculi ist der Ansicht, dass man in der Kunst niemals aufhört zu lernen. Er besucht regelmäßig Museen, Ausstellungen und Galerien, studiert Werke und erforscht die Ideen verschiedener künstlerischer Strömungen. Er versucht nicht, diese zu reproduzieren, sondern ihre Konzepte zu verstehen und seine eigene Reflexion zu nähren. Der Austausch mit anderen Künstlern nimmt in diesem Prozess einen wesentlichen Platz ein. Begegnungen, Dialoge und der Abgleich von Erfahrungen sind für ihn eine echte Quelle des Lernens. Auch der Austausch mit den Besuchern trägt zu diesem ständigen Nachdenken bei. In dem Bestreben, die Kunst noch stärker in sein Leben zu integrieren, gründete Sculi 2020 die Galerie d'Art Rendez-Vous. Er lädt dort andere Künstler zum Ausstellen ein und verwandelt diesen Ort in einen Raum der Begegnung, des Teilens und der Vermittlung. Die Galerie wird so zur natürlichen Fortsetzung seiner künstlerischen Ausbildung: Nachdem er die Kunst in Museen und Galerien gesucht hat, schafft er nun einen Ort, an dem die Kunst zu ihm kommt. Dieser Ansatz offenbart auch sein philanthropisches Engagement. Für Sculi bedeutet die Unterstützung der Kunst auch, anderen Künstlern Zeit, Raum und Möglichkeiten zu geben. Seine Philanthropie drückt sich somit durch die Kunst aus: Kultur in Umlauf bringen, Begegnungen fördern, Schöpfer unterstützen und, wo immer möglich, die Kunst in den Dienst kollektiver Anliegen stellen. Seine künstlerische Ausbildung bleibt bis heute ein lebenslanger Lernprozess: von Werken, Künstlern und Begegnungen lernen und das Wissen wiederum weitergeben.