francesco ottobre

Francesco Ottobre wurde 1956 in Formia geboren und verbrachte seine Kindheit und Schulzeit in Mailand, wo er ein technisches Studium abschloss. Er widmet sich unabhängig dem Studium und Experimentieren mit neuen Techniken und alternativen Stilen (unter Verwendung verschiedener Materialien: Sand, Papier, Stoff, Glas, Holz ...), ohne sich von vordefinierten akademischen Kanons beeinflussen zu lassen, und widmet sich dem Studium verschiedener künstlerischer Strömungen; von Klassik bis Metaphysik, von Abstraktion bis Pop-Art, von Surrealismus bis Informell.

Der informelle Impressionismus eines Künstlers in ständiger Entwicklung: Die außergewöhnliche Technik, die ihn auszeichnet, umfasst alles: Perspektive, Volumen, Material, Kratzer, Instinkt. Es liegt ein großartiger, bukolischer Hauch in der Atmosphäre, der oft durch ein Material zum Ausdruck kommt, das etwas Plastisches an sich hat und aufgrund seiner wahren Volumetrizität sogar den Aspekt einer Malerei-Skulptur besitzt. Die Verwendung von Sand und Zement, Papier, Kunststoff und Holz in Kombination mit Kratzern bringt die Fließfähigkeit zwischen der figurativen Atmosphäre und der rein informellen Atmosphäre zum Ausdruck. Seine Werke zeugen wirklich von großem Geschmack. Seit einigen Jahren kreiert er digitale Pop-Werke.

Francesco Ottobre ist der absolute Protagonist eines innovativen kreativen Weges. Seit seinem Debüt experimentiert er mit mehreren Ausdruckssprachen, um sich selbst zu konfrontieren und ohne vorgegebene Grenzen seinem Wunsch Ausdruck zu verleihen, aus neuen Wahrnehmungen zu schöpfen. Die Werke offenbaren außergewöhnliche kreative Ergebnisse voller Kraft und Persönlichkeit, die dem Betrachter die Möglichkeit bieten, die tiefgreifende Innovation, die die äußerst freie Forschung und Tätigkeit des Künstlers in die Welt der zeitgenössischen Kunst bringt, vollständig zu verstehen und einen Einblick in eine unbestreitbare und seltene poetische Berufung zu ermöglichen. Angesichts seiner Werke kann man nicht gleichgültig bleiben. In ihnen breiten sich die lebendigen Farben auf dem Träger mit Vehementkeit aus und werden durch die Verwendung von bearbeitetem, gekratztem oder überlagertem Material zu einem integralen Bestandteil des Werks. Sie verdrängen jedoch nicht die Zeichen, die zusammen mit den Formen weiterhin spürbar veränderlich und identifizierend, interaktiv, wesentlich und variabel bleiben. In einigen Werken ist eine perfekte Verbindung zwischen Informellem und Figurativem erkennbar.