Was sind die 10 Stile in der Malerei?
Eine Reise durch die Welt der Kunst ist ein faszinierendes und unvergessliches Erlebnis. Doch die Labyrinthe der Kunst sind ebenso komplex und verzwickt wie unterhaltsam. Und um sich darin nicht zu verirren, braucht man eine Karte. So wie uns Straßennamen helfen, den richtigen Weg auf einem Stadtplan zu finden, so orientieren wir uns auf einer Kunstkarte mit Hilfe von Namen, Stilen, Materialien, Trends und Genres. Im Laufe der Geschichte hat die Kunst eine Vielzahl von Stilen entwickelt. Was ist ein Stil? Es handelt sich um eine allgemeine Richtung in der Entwicklung der Kunst, deren Beispiele durch eine ideologische Bedeutung, eine Übertragungstechnik und charakteristische Techniken verbunden sind.
Welches sind also die beliebtesten Malstile? Und wie viele Stile gibt es? Schauen wir uns dieses Thema genauer an.
Stile in der Malerei: Ein Leitfaden für die Welt der Kunst
Kunst ist kein statisches Gebilde. Wie die Kultur selbst ist auch die Kunst in ständiger Veränderung begriffen: Einige Elemente verschwinden, andere erscheinen und entwickeln sich. Wenn wir also über Stile sprechen, ist es sinnlos, eine Liste zu erstellen. Aber andererseits macht es Sinn, die beliebtesten Malstile zu betrachten, denen sich Künstler heute zuwenden.
Realismus
📕 Realismus ist in der Kunst die genaue, detaillierte, ungeschönte Darstellung der Natur oder des zeitgenössischen Lebens. Der Realismus lehnt die phantasievolle Idealisierung zugunsten einer genauen Beobachtung der äußeren Erscheinungen ab (Britannica).
Der Realismus ist ein Kunststil der Malerei, der darauf abzielt, dem Betrachter ein Abbild der realen Welt zu vermitteln. Dieser Stil, so seltsam er heute klingt, war auch eine Art Revolution in der Kunst. In den 1850er Jahren waren die Tendenzen des Realismus eine Reaktion auf die akademischen Traditionen und die Romantik. Zum ersten Mal tauchen Werke in diesem Stil in Frankreich auf. Was wollten die realistischen Künstler zeigen? Der Grundgedanke dieses Genres ist die Darstellung der Wirklichkeit, wie wir sie täglich sehen. Es gibt keine Erklärungen oder Ausschmückungen hier. Alles ist wie es ist im Leben. Objektive Realität, Genauigkeit, Wahrheit - das ist es, was realistische Künstler inspiriert. Zugleich wandten sie sich gegen die Emotionalität der Kunstwerke, die für die Romantik charakteristisch war.
Die wichtigsten Merkmale des Realismus:
- Abbildung der Wirklichkeit;
- Historische Geschichten;
- Betonung der Details von Innenräumen und Porträts;
- Vielseitigkeit der Landschaft;
- Spezifische und typische Bilder.
Die berühmtesten Künstler des Realismus: Edouard Manet, Ilya Repin und Jules Breton.
Photo-Realismus
In den 1950er und 1960er Jahren gewann ein neuer Stil an Popularität, der darauf abzielte, die Realität so realistisch wie möglich wiederzugeben. Der Begriff "Fotorealismus" geht auf Louis Meisel zurück. Er sagte, ein fotorealistischer Künstler benutzt eine Kamera und speichert Fotos von dem, was er darstellen will. Ein Foto ist nicht nur ein Abbild der umgebenden Wirklichkeit, es ist ein Archiv, eine Sammlung von Informationen. Die Aufgabe des Künstlers ist es, die Malerei der Fotografie so nahe wie möglich zu bringen. Wie hat der Meister des Fotorealismus gearbeitet? Zuerst hat er fotografiert und Bilder gesammelt. Dann wurden diese Bilder von der Fotografie auf die Leinwand übertragen. Das Ergebnis war eine Leinwand - eine riesige Kopie des Originalfotos.
Die wichtigsten Merkmale des Fotorealismus:
- Fotoeffekt;
- großer Maßstab;
- Kopieren realer Bilder.
Die berühmtesten Künstler des Fotorealismus: Richard Estes, Chuck Close und Duane Hanson.
Expressionismus
Jeder Kunstliebhaber erinnert sich sicherlich an das Gemälde, das Europa in der ersten Hälfte des XX. Jahrhunderts schockierte: es ist das Werk von Edvard Munch "Der Schrei". Es ist eines der hellsten Beispiele des Expressionismus. Dieser Stil umfasst nicht nur die Malerei, sondern auch die Literatur, die Bildhauerei und andere Formen der Kunst. Der Expressionismus basiert auf der subjektiven Weltanschauung des Autors. Dies ist eine Welt voller Emotionen, die oft unangenehm, schmerzhaft und traumatisch sind. Der Stil entsteht als Reaktion auf die Erfahrung des Krieges, insbesondere - das Grauen des Weltkrieges. Die Realität auf den Leinwänden der expressionistischen Künstler stellt sich oft als verzerrt dar. Sie wird nicht auf eine realistische, objektive Weise wiedergegeben. Die Betonung liegt immer auf den Gefühlen und zwingt den Betrachter, sich in die Emotionen des Autors hineinzuversetzen. Kein Wunder, dass der Expressionismus oft mit der Psychoanalyse in Verbindung gebracht wird. Die Motive Schmerz, Trauma und Schrei gehören zu den häufigsten in den Werken dieses Stils. Das heißt, es sind genau die Motive, die die Studien der Psychoanalytiker und die künstlerischen Experimente der Expressionisten zueinander in Beziehung setzen.
Die wichtigsten Merkmale des Expressionismus:
- Dominanz von scharfen Konturen von Gegenständen in der Komposition;
- tiefe emotionale Komponente von der schöpferischen Idee;
- Vielfältigkeit von lebhaften Gefühlen, wie Schrecken, Angst, Empörung und manchmal Freude;
- Feierlichkeit von leuchtenden Farben und scharfen Kontrasten.
Die berühmtesten expressionistischen Künstler: Amedeo Modigliani, Edvard Munch und Ernst Ludwig Kirchner.
Impressionismus
Dieser Stil wird so genannt, dank dem französischen Künstler Claude Monet. Sein Pinsel gehört zu einem Gemälde namens "Impression, Soleil levant". Das heißt, die Eindrücke, die diese Malerei beim Publikum hervorruft, gaben dem Stil seinen Namen. Die Maler des Impressionismus verbrachten viel Zeit im Freien und malten nach der Natur. Und der britische Maler William Turner wurde für seine extreme Herangehensweise an die Malerei berühmt. Einmal band er sich an den Mast eines Schiffes, um das Feuer des Londoner Parlaments während eines Sturms einzufangen. Was ist Impressionismus? Es handelt sich um Pinselstriche, das Fehlen von Konturen in den Figuren und ein besonderes Geschick bei der Verwendung von Farbe und Licht. Anfangs mochte die Öffentlichkeit die Gemälde der Impressionisten nicht. Und warum? Weil die Menschen daran gewöhnt sind, das Bild aus der Nähe zu sehen. Und aus der Nähe ist der Impressionismus nur eine unleserliche Ansammlung von Punkten. Um die ganze Schönheit und Pracht dieses Gemäldes zu sehen, muss man sich ein paar Schritte vom Bild entfernen.
Die wichtigsten Merkmale des Impressionismus:
- dünne, kleine, kaum wahrnehmbare Striche;
- Genauigkeit der Übertragung von Lichtdetails;
- offene Komposition;
- Dynamik der Malerei;
- Mangel an Klarheit und Kontur.
Die berühmtesten impressionistischen Künstler: Pierre Renoir, Edgar Degas und Claude Monet.
Abstract art
Dieser Stil lehnt vor allem eine realistische Darstellung der Wirklichkeit ab. Das Ziel der abstrakten Künstler ist Gefühle und Emotionen in dem Publikum hervorzurufen. Diese Kunst ist nicht figurativ und nicht gegenständlich. Es gibt keine spezifischen Handlungen, klassischen oder traditionellen Techniken. Was wollten die Abstrakten vermitteln? Auf solchen Leinwänden wird es nicht möglich sein, die Genauigkeit der Übertragung von Bildern zu sehen. Die Abstraktionisten vermittelten die Harmonie der Welt. Nach der Logik von Künstlern, wenn die Natur perfekt ist, dann ist das Kopieren sinnlos. Dementsprechend sollte sie durch andere Mittel übertragen werden. Daher haben abstrakte Gemälde keine semantische Handlungslast. Diese Kunstwerke sollten nicht analysiert, sondern gefühlt werden.
Die wichtigsten Merkmale der abstrakten Kunst:
- Betonung der Linie, Fläche;
- Farbfleck;
- abstrakte Gestaltung;
- Mangel an Handlung;
- fast völliges Fehlen von Porträts.
Die berühmtesten Maler abstrakter Kunst: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich und Mark Rothko.
Surrealismus
Das XX. Jahrhundert erwies sich als reich an neuen Stilen. Einer der seltsamsten und überzeugendsten neuen Stile ist der Surrealismus. Während sich der Expressionismus der menschlichen Psychologie zuwandte, ging der Surrealismus noch weiter: Er versuchte, unbewusste Motive, versteckte Emotionen und verbotene Gefühle aufzudecken. Einer der berühmtesten Künstler, der in diesem Stil arbeitete, war Salvador Dali. Er erwies sich auch als der kommerziell erfolgreichste. Dieses Unterbewusstsein wurde durch die Vermischung von Realität und Traum verdichtet. Salvador Dali skizzierte zum Beispiel oft Bilder unmittelbar nach dem Aufwachen. Diese Bilder entfernten sich so weit wie möglich von der gewöhnlichen, vertrauten Bedeutung. Das Ziel ist es, ähnliche Gefühle beim Betrachter hervorzurufen, ihn an der Realität zweifeln zu lassen.
Die wichtigsten Merkmale des Surrealismus:
- Verbindung von traditioneller Perspektive und Farbwiedergabe mit Abstraktionen;
- fantastische Bilder;
- Paroxysmus von Farben, Formen und Bildern;
- Allusionen;
- visuelle Täuschung;
- Irrationalität;
- Freiheit;
- phantasmagorische Geschichten.
Die berühmtesten surrealistischen Künstler: Max Ernst, Rene Magritte und Salvador Dali.
Pop Art
In den 1950er Jahren - zunächst in Europa (in Großbritannien), dann in den USA - begann sich eine neue Richtung herauszubilden, die Pop Art genannt wurde. Eine der Ikonen dieses Stils ist Andy Warhol. Er ist es, der die Massenkultur, die Nachahmung von Kunstwerken, in den Blickpunkt der Mode rückt. Zu dieser Zeit entwickeln sich auch die Ideen der Frankfurter Schule, deren Vertreter sich sehr intensiv mit der Massenkultur als einem neuen kulturellen Phänomen auseinandersetzen. Die Grundlage der Pop Art sind gewöhnliche Gegenstände und das Alltagsleben. In den Werken dieses Stils sehen wir, was uns umgibt: manchmal sogar vulgäre, banale Elemente unseres Lebens, unseres Alltags und unserer Beziehungen. Sehr oft benutzten die Künstler Ironie, um ihre Ideen in der Kunst umzusetzen. Später wurde die Pop Art zur Grundlage von Formen der Kultur wie Comics und Werbung.
Die wichtigsten Merkmale der Pop Art:
- Eingängige Formen;
- Schillernde, leuchtende Farben;
- Replikation;
- Ablehnung moderner Werte;
- Wiederholung von Elementen.
Die berühmtestenPop Art Maler: Richard Hamilton, Andy Warhol und Roy Lichtenstein.
Symbolik
Die wichtigsten Merkmale des Symbolismus:
- Präsenz von symbolischer Bedeutung;
- dekadente, dekadente Motive;
- Kult des Geheimnisses und der Schönheit;
- Verehrung des Ideals;
- Sortiment von Gattungen.
Die berühmtesten symbolistischen Künstler: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau und Viktor Vasnetsov.
Kubismus
Im XX. Jahrhundert entstand ein weiterer, für die Kunstgeschichte wichtiger Stil, der Kubismus. Dieser Stil verdankt viel Pablo Picasso. Der Kubismus manifestierte sich vor allem in der europäischen (hauptsächlich französischen) Malerei und Bildhauerei. Wir sehen jedoch, dass die Merkmale des Kubismus auch in so unerwarteten "Regionen" der Kultur wie Musik, Literatur und Architektur auftauchen. Es war eine Revolution in der Kunst, die 1908 mit einer Komposition von Georges Braque namens "Houses at l'Estaque" begann. Dieses Werk wurde im Rahmen des Pariser Herbstsalons ausgestellt. Zu dieser Zeit waren die Ideen von Georges Braque zu innovativ, und die Gesellschaft war nicht bereit, sie zu akzeptieren. Aber eine neue Richtung zu geben, war immer noch möglich. Die Impressionisten ersetzten die Form und die Komposition durch die Übertragung des Lichtspiels, mit einer Betonung der Farben. Die Postimpressionisten gaben der Komposition in der Malerei Rhythmus, Farbe und Fläche zurück. Die Kubisten schließlich kämpften dafür, geometrische Formen in der Kunst wieder in den Vordergrund zu stellen.
Die wichtigsten Merkmale des Kubismus:
- neu zusammengesetzte Objekte;
- zerbrochene Objekte, Verformung von Objekten;
- enge Auswahl an Themen (hauptsächlich Stillleben, Porträts und Stadtlandschaften);
- Mangel an Realismus;
- abstrakte Formen.
Die berühmtesten kubistischen Künstler: Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque und Fernand Léger.
Futurismus
In dem XX. Jahrhundert gibt es viele Experimente in der Kunst. Zu ihnen gehört der Futurismus, der Wunsch nach Bewegung, Zukunft und Idealen. Die Werke des Futurismus zeichnen sich durch Mut und Innovation aus. Beeinflusst wurde dies durch die rasante Entwicklung der Technik, die Industrialisierung und den Aufschwung der wissenschaftlichen Forschung. Futuristische Künstler versuchten, ihre Visionen von der Welt und Modelle von ihrer Struktur zu demonstrieren. Ein charakteristisches Merkmal dieses Stils ist der Wunsch, einen Weg zu finden, die Dynamik der Bewegung mit statischen Mitteln der Malerei darzustellen.
Die wichtigsten Merkmale des Futurismus:
- Neuheit;
- Ablehnung alterischer Regeln;
- Abkehr von den alten Normen und Traditionen in der Malerei;
- Experimente in Bezug auf Form und Inhalt;
- ungewöhnliche Formen und kühne Linien;
- neue Wörter und Ausdrücke (in den Titeln der Werke).
Die berühmtesten futuristischen Künstler: Umberto Boccioni, Filippo Marinetti und Giacomo Balla.
Natürlich ist dies keine vollständige Liste von Stilen. Dieses Thema kann einer riesigen Sammlung von Forschungsarbeiten gewidmet werden. Das reicht aber völlig aus, um sich in dieser qualitativen Vielfalt der Kunststile nicht zu verlieren.
