Das berühmteste verschwundene Gemälde: Die Geschichte eines Meisterwerks

Investitionen in Kunstwerke gelten als eine der rentabelsten und zuverlässigsten. Viele mögen dieser These nicht zustimmen, aber das stetige Wachstum des Kunstmarktes spricht für sich. Laut Experten stiegen die Verkäufe allein im letzten Jahr um 13 %. Mit anderen Worten, immer mehr Kenner möchten ein Gemälde oder ein anderes Kunstwerk kaufen. Und doch ist dieser Trend seit vielen Jahren unverändert. Und wenn wir über die Welt des Sammelns sprechen, dann sind es die Gemälde großer Künstler, die als das teuerste Vergnügen gelten. Es gibt überhaupt keine Grenzen. Dies wird durch die Preise von Gemälden bei Auktionen bei Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum usw. bestätigt, die oft Hunderttausende von Dollar erreichen. Deshalb schockiert das Verschwinden von Meisterwerken der Malerei die Kulturwelt und ist immer in einen dichten Schleier von Geheimnissen gehüllt.

Als Nächstes erfahren Sie mehr über das berühmteste verschollene Gemälde der Geschichte. Darüber hinaus werden wir nicht über die „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci sprechen, die 1911 aus dem Louvre gestohlen und zwei Jahre später zurückgegeben wurde. Wir werden die Feinheiten rund um den teuersten verschollenen „Retter der Welt“ der Geschichte nicht verstehen, eben jenen da Vinci, der sich Medienberichten zufolge auf der Yacht des Kronprinzen von Saudi-Arabien befindet. Darüber hinaus werden wir die Echtheit dieses Gemäldes nicht beurteilen. Überlassen Sie dies Malereiexperten und Spezialdiensten.

Wir werden über das Meisterwerk der Malerei von Rembrandt van Rhein „Christus während eines Sturms auf dem See Genezareth“ sprechen – eines der berühmtesten Gemälde des Meisters des Goldenen Zeitalters Hollands. Es wird auch „Sturm auf See“, „Sturm auf dem Meer“, „Christus während eines Sturms auf dem Meer“, „Den Sturm besänftigend“ genannt. Die Einzigartigkeit des Meisterwerks liegt darin, dass Rembrandts reiches Erbe von etwa 300 Ölgemälden, 300 Radierungen und 100 Zeichnungen dieses Gemälde zum einzigen Seestück in Rembrandts Kunst macht.

Das Gemälde entstand 1633 und gehört zur frühen Schaffensphase Rembrandts. Zu dieser Zeit zog der 29-jährige Künstler von seinem eigenen Atelier in der niederländischen Stadt Leiden nach Amsterdam. Während er Porträts des Adels malte, erhielt er fabelhafte Honorare. Zur gleichen Zeit trat er der Künstlergilde der Hauptstadt bei, heiratete Saskia aus Eulenburch und zog mit seiner jungen Frau in ein gekauftes Haus in einem neuen Viertel von Amsterdam. Heute befindet sich in seinem Haus ein Hausmuseum des großen Meisters.

Der Künstler interessierte sich jedoch nicht nur für Porträts. Rembrandt wandte sich wie viele Meister der Renaissance religiösen Themen zu. Die Handlung dieses Bildes reproduziert die berühmte biblische Geschichte aus Kapitel IV des Markusevangeliums, die vom Wunder des vollkommenen Jesus Christus erzählt, das „Den Sturm zähmen“ genannt wurde (4:35-41).

Das Gemälde zeigt den Höhepunkt, als ein starker Sturm die Reisenden auf einem Boot an den Rand von Leben und Tod bringt. Eine riesige Welle schlägt gegen den Bug des Bootes und ein heftiger Wind droht, es umzuwerfen oder auf die Felsen zu werfen. An Bord herrscht Chaos. Die Jünger Christi sind entsetzt über die gewaltige Naturgewalt. Einige von ihnen kämpfen darum, das Boot über Wasser zu halten. Andere sind vor Entsetzen wie gelähmt und bereiten sich auf das Schlimmste vor …

Nur ein Mensch ist absolut ruhig, weil er an Gottes Vorsehung glaubt. Das ist Jesus Christus. Der Künstler hat genau den Moment dargestellt, in dem der Erlöser einen Moment später sakramentale Worte aussprechen wird, die die tobenden Elemente in völlige Ruhe verwandeln. Er wird sagen:

Rembrandt vermittelt in „See Genezareth“ meisterhaft den Kampf zwischen Gut und Böse. Neben dem tobenden Meer und der Panik der Jünger auf der einen Seite und der emotionalen Ruhe Jesu auf der anderen Seite werden Drama und Dynamik der Handlung durch die Lichtgestaltung des Bildes verstärkt. Bitte beachten Sie, dass die Leinwand in zwei helle Teile geteilt zu sein scheint.

Der linke Teil ist hell und wird durch schäumende Wellen und Sonnenlicht gebildet, das durch die Wolken bricht. Er beleuchtet gut die Figuren der Seeleute, den Mast und die Segel. In diesem Teil ist das Bild so detailliert wie möglich. Nicht nur der Mast mit Segeln und Seilen mit Rollenblöcken sind deutlich zu erkennen, sondern auch die Gesichtszüge der Seeleute und sogar ihre Emotionen. Der rechte Teil ist ein völliger Kontrast. Er ist dunkel, geht am unteren Rand der Leinwand in fast Schwarz über, die Farbe des Meeres, und ruft ein Gefühl der Angst hervor.

Das Gemälde von Rembrandt van Rijn ist absolut frei von der Monumentalität und Stationarität, die vielen Werken dieser Zeit innewohnt. Die Handlung fesselt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters und entfaltet sich so dynamisch, dass man sie als eine Art Spielfilm bezeichnen kann. Wenn Rembrandt in unserer Zeit gelebt hätte, wäre er wahrscheinlich ein guter Regisseur geworden.

Und so stellte sich Rembrandt in seinem „Selbstporträt mit goldener Kette“ aus dem gleichen Jahr 1633 dar:

Stimmt es nicht, dass ein Gesicht genauso neugierig und konzentriert ist?! Das spricht nur für eines – das Selbstporträt nahm im Werk von Rembrandt van Rhein einen wichtigen Platz ein.

Wenn wir Rembrandts Gemälde aus verschiedenen Jahren vom Standpunkt seines gesamten Malstils aus analysieren, können wir sagen, dass das Gemälde „Christus im Sturm“ eine Art Übergang vom frühen Rembrandt mit äußerst detaillierten Werken zum Meister darstellt, der der breiten Öffentlichkeit besser für seine freie Pinselführung bekannt ist. Er drückte die Gesichtszüge und Emotionen der Figuren durch den dramatischen Einsatz von Helldunkel aus. Mit anderen Worten, das Gemälde verbindet auf organische Weise das übertriebene Drama des Barock, das für die frühe Schaffensphase des Künstlers charakteristisch ist, und den ausgeprägten Realismus, der in den folgenden Jahren auf den Leinwänden vorhanden war.

Natürlich machten das für Rembrandts Werke einzigartige Meeresthema, eine interessante Handlung und ein Malstil, der zwei Epochen der Malerei in einem Werk vereint, das Gemälde zu einem anerkannten Meisterwerk. Es wurde von vielen Generationen von Kunstliebhabern bewundert. Kunsthistoriker nutzten es, um die Nuancen von Rembrandts Werk zu studieren. Galeristen erzielten gute Einnahmen. Zum großen Bedauern der gesamten Weltkulturgemeinschaft wurde das öffentliche Leben des Meisterwerks jedoch 1990 beendet ...

Die Leinwand wurde in der Privatgalerie von Isabella Stewart Gardner in Boston, USA, ausgestellt.

Am 18. März 1900 drangen um 1.30 Uhr Räuber in die Galerie ein und erbeuteten 13 wertvolle Museumsexponate, darunter das weltberühmte Meisterwerk „Christus im Sturm“.

Heute kann man mit Sicherheit sagen, dass es sich um den größten und dreistesten Raub einer Museumsausstellung des 20. Jahrhunderts handelte. Der Schaden belief sich auf nicht weniger als 500 Millionen US-Dollar. Zu den Vermissten gehören neben „Sturm auf See“ folgende Gemälde:

– „Konzert“ von Vermeer aus Delft, ca. 1663;

– „Der Zuhälter“ von Dirk Vann Babyuren, 1662;

– „Mann und Frau in Schwarz“ und „Selbstporträt“ von Rembrandt;

– „Landschaft mit Obelisk“ Govert Flink, 1638;

– „U Tornoni“Edouard Manet“;

– „Ausgang zur Waage“, „Gefolge in der Nähe von Florenz“ und drei Kohleskizzen von Edgar Degas.

Die Räuber schnitten die Leinwände einfach aus den Rahmen. Heute erinnern leere Rahmen in den Hallen des Museums an das traurige Ereignis. Die Leitung gibt die Hoffnung nicht auf, dass die Meisterwerke früher oder später wieder ihren Platz einnehmen werden.

Darüber hinaus enthält die Liste der gestohlenen Wertgegenstände eine bronzene Spitze des napoleonischen Banners in Form eines Adlers - die Diebe dachten wahrscheinlich, es handele sich um Gold. Und auch eine chinesische Bronzevase aus der Zeit 1200-1100 v. Chr. Stellen Sie sich vor, sie wog 80 kg. Natürlich haben diese Exponate einen Museumswert, aber ihr Wert ist um ein Vielfaches geringer als der jedes in der Galerie verbliebenen Gemäldes. Warum wurden sie nicht anstelle einer schweren Vase mitgenommen? Amateure?

Dieses Verbrechen wirft mehr Fragen als Antworten auf. Wie konnte die für Sicherheitsfragen zuständige Stadt Boston Eindringlingen Zutritt gewähren? Warum stellte sich heraus, dass einer der beiden Sicherheitsleute der Galerie ein Teilzeitstudent und Marihuanaliebhaber war, und warum öffnete er die Türen? Warum schlug der zweite Wachmann, der den Lärm hörte, keinen Alarm? Warum verbrachten die Räuber, nachdem sie den Wachleuten Handschellen angelegt hatten, 81 Minuten im Museum, ohne dass die Polizei eintraf? Vielleicht half jemand den Kriminellen von innen? Der Diebstahl wurde erst um 8:15 Uhr entdeckt, nachdem die Tagschicht des Museumssicherheitsdienstes eingetroffen war. Es gibt viele Fragen, aber keine Antworten.

Über die gestohlenen Exponate ist bisher nichts bekannt. Fairerweise muss man sagen, dass Mitte des letzten Jahrzehnts Informationen an die Medien durchgesickert sind, dass das Verbrechen aufgeklärt worden sei. Dies stellte sich jedoch als falsch heraus. FBI-Beamte dementierten die Gerüchte und berichteten, dass die Ermittlungen die Namen der Kriminellen erfahren hätten, aber wie sich herausstellte, waren die Kriminellen selbst tot. Wieder eine Frage und ein dichter Schleier von Geheimnissen...

Infolgedessen ist das Strafverfahren weiterhin offen und die Kunstwerke wurden bis heute nicht gefunden.

Natürlich ist Rembrandts Gemälde nicht das einzige Meisterwerk, dessen Verschwinden viel Aufsehen erregt hat. Das Folgende kann in eine Art TOP solcher Gemälde aufgenommen werden.

2010 aus der Mohammed-Mahmoud Khalil Galerie in Kairo (Ägypten) gestohlen. Größe 65x24 cm. Ungefährer Schätzwert: 50 Millionen Dollar.

Im Mai 2010 zusammen mit vier weiteren Gemälden aus dem Pariser Museum für Moderne Kunst gestohlen. Schätzung: 100 Millionen Euro. Der Angreifer wurde festgenommen und gab sofort zu, die Leinwände in einen Müllcontainer geworfen zu haben. Die Werke wurden bis heute nicht gefunden und die Aussage des Festgenommenen ist höchst fraglich.

Das Gemälde ist fast 6 Quadratmeter groß. Es wurde aus dem Oratorium des Heiligen Laurentius (Palermo, Sizilien) gestohlen, wo es über meinem Altar hing. Einer Version zufolge wurde die Entführung von der sizilianischen Mafia durchgeführt. Einer anderen zufolge wurde es während der Entführung zerstört oder im Ausland aufbewahrt. Es gibt sogar die Meinung, dass das Meisterwerk während des Erdbebens von Palermo 1980 verschwunden oder zerstört wurde.

Es war Teil des 12-teiligen Altars der Kathedrale im belgischen Gent.

In den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts von den Nazis aus der Sammlung des Czartoryski-Museums in Krakau (Polen) gestohlen.

Im Oktober 2012 aus dem Rotterdamer Museum Kunsthalle (Niederlande) entführt. Die Räuber wurden gefasst und sagten aus, das Gemälde sei im Ofen des Hauses zu Asche verbrannt worden. Bei der Durchsuchung und Untersuchung wurden in den Ascheresten Spuren von buntem Pigment gefunden. Es gibt keine weiteren Beweise für ihre Aussagen. Das Gemälde steht auf der Fahndungsliste.

Die Leinwand war Teil desselben Raubüberfalls in Rotterdam. Die kriminelle Gruppe bestand aus mehreren Personen. Und die Mutter eines von ihnen sagte aus, dass sie aus Angst vor der Verhaftung ihres Sohnes gestohlene Museumsstücke in einem verlassenen Dorfhaus in Caraclius (Rumänien) vergraben habe. Und später habe sie die Gemälde ausgegraben und im Ofen verbrannt. Das Ergebnis ist, dass die Gemälde immer noch gesucht werden.

Das Porträt wurde aus der Neuen Nationalgalerie in Berlin gestohlen.

In allen diesen Entführungen wurden die Strafverfahren noch nicht abgeschlossen und es laufen Suchaktionen, sodass weiterhin Hoffnung auf die Rückgabe der Gemälde besteht.