Der Impressionismus entstand in den 1860er Jahren in Frankreich und revolutionierte die Malerei, indem er die flüchtigen Wirkungen von Licht und Farbe festhielt. Die Impressionisten lehnten Realismus und akademische Konventionen ab, um einen neuen Stil zu entwickeln, der sich auf flüchtige visuelle Eindrücke konzentriert. In diesem Artikel werden wir über die Hauptmerkmale des Realismus sprechen.
Impressionismus in der Kunst: Licht und Bewegung einfangen
Impressionismus war eine künstlerische Bewegung, die in Frankreich im späten 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Sie forderte die traditionellen Malmethoden und -stile mit einer neuen Herangehensweise an die Darstellung von Licht und Farbe heraus. Die Impressionisten zielten darauf ab, den subjektiven visuellen Eindruck eines Augenblicks und einer Szene einzufangen, anstatt naturgetreue oder realistische Darstellungen zu schaffen. Sie malten spontan im Freien und experimentierten mit lebhaften Farben, ausgeprägten Pinselstrichen und ungewöhnlichen Blickwinkeln und Bildausschnitten.
Impressionistische Künstler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas konzentrierten sich oft auf die Wirkung des Lichts und versuchten, es mit schnellen, unvermischten Pinselstrichen aus reinen Farben wiederzugeben, die nicht auf der Palette gemischt wurden. Ihre skizzenhaften Gemälde schimmerten und schienen vom Licht durchdrungen zu sein. Obwohl der Impressionismus zunächst umstritten war, setzte er sich über starre akademische Regeln und klassische Themen hinweg und schuf ein modernes, flüchtiges Porträt des Lebens durch eine persönliche Wahrnehmung von Natur, Farbe und Licht. Er ebnete den Weg für nachfolgende Bewegungen vom Postimpressionismus bis zum abstrakten Expressionismus.
Claude Monet. La Grenouillére 1869
Künstler des Impressionismus
Claude Monets spontane, lebhafte Pinselführung und seine Studien von Lichtphänomenen festigten die Vision des Impressionismus. Pierre-Auguste Renoir vermittelte mit federleichten Pinselstrichen und leuchtenden Paletten Freude und Sinnlichkeit. Camille Pissarro übernahm wissenschaftliche Farbtheorien und pointillistische Techniken. Alfred Sisley konzentrierte sich auf die wechselnden Lichteffekte von Landschaften. Berthe Morisot vermittelte flüchtige Eindrücke des bürgerlichen Frauenlebens.
Claude Monet. Impression, Sonnenaufgang (Impression, soleil levant), 1872
Edgar Degas hielt Psychologie und Bewegung in Porträts und Tänzern fest. Der Impressionismus wurde von den Alltagssujets des Realismus, der Intensität der Romantik, dem Naturalismus der Schule von Barbizon und den kompositorischen Ansätzen des Japonismus beeinflusst. Die Impressionisten betonten jedoch die neuen objektiven, wissenschaftlichen Beobachtungen gegenüber dem Symbolismus oder Moralismus, um die vergängliche Schönheit der Natur einzufangen.
Obwohl sie gemeinsam ausstellten, hatte jeder Maler seinen eigenen unverwechselbaren Stil und die Themen, die er erforschte. Monet versuchte, das flüchtige Licht und die Farben einzufangen und malte oft dieselbe Szene wiederholt unter verschiedenen Bedingungen. Renoir konzentrierte sich auf das durch das Laub fallende Licht und die hell erleuchteten Freizeitaktivitäten in Paris. Morisot stellte zärtlich Frauen und Kinder im häuslichen Leben dar. Degas beobachtete das Ballett und die Rennen, wobei er flüchtige Momente in ungewöhnlichen, asymmetrischen Kompositionen darstellte. Pissarro und Sisley hielten die Atmosphäre und das Licht von Landschaften mit fieberhafter Pinselführung fest. Andere bemerkenswerte Impressionisten sind:
Mary Cassatt: Die im Ausland lebende Amerikanerin porträtierte ruhige, sensible Szenen von Müttern und Kindern.
Armand Guillaumin: Seine farbenprächtigen Landschaften wurden mit kurzen Pinselstrichen und dicker Farbe gemalt.
Gustave Caillebotte: Der vom Realismus beeinflusste Impressionist malte urbane Ansichten von Pariser Straßen und Innenräumen.
Frédéric Bazille: Seine auffälligen Figurenbilder zeigen mit lockerem Pinselstrich unkonventionelle Motive wie Bauern.
Eugène Boudin: Als Vorläufer des Impressionismus hielt Boudin die Stimmung von Stränden und Häfen in weichen, atmosphärischen Gemälden fest.
Édouard Manet: Obwohl er nicht mit den Impressionisten ausstellte, leistete Manet Pionierarbeit bei modernen Themen und beeinflusste die Gruppe.
Alfred Sisley. Molesey Weir - Morning, eines der Gemälde, die Sisley während seines Besuchs in Großbritannien 1874 gemalt hat
Techniken des französischen Impressionismus
Die Impressionisten setzten Pleinair-Malerei, lockere Pinselführung und kräftige Farben ein, um flüchtige Lichteffekte einzufangen. Kurze, dicke, sichtbare Pinselstriche lösten sich in lebhafte Punkte und Striche unvermischter Farbe auf. Die Kompositionen konzentrierten sich auf den visuellen Gesamteindruck und nicht auf Details. Den Figuren fehlten Umrisse und sie verschmolzen mit Umgebungen aus schimmernden Farben. Leere Leinwände trugen dazu bei, Leuchtkraft zu vermitteln. Aufgelockerte, asymmetrische Kompositionen schufen schnappschussartige Ausschnitte und Blickwinkel. Indem sie sich auf die wechselnden Qualitäten von Licht und Farbe konzentrierten, verliehen die Impressionisten der Malerei eine neue Vitalität.
Die impressionistischen Maler entwickelten innovative Techniken, um die subjektive visuelle Erfahrung von Licht und Farbe einzufangen. Sie malten en plein air, indem sie ihre Staffeleien im Freien aufstellten, um Szenen im natürlichen Licht zu beobachten. Ihre Leinwände waren tragbar und konnten schnell fertiggestellt werden. Die Impressionisten experimentierten mit gebrochenen Farben, indem sie unvermischte Pinselstriche aus reiner Farbe auftrugen, anstatt sie auf der Palette zu mischen. Aus der Nähe wirkten ihre Bilder grob gemalt, aber aus der Ferne verschmolzen die Farben zu einem schimmernden Effekt. Die Impressionisten vermieden harte Konturen und malten nass in nass, um die Kanten zu mildern. Sie fingen Veränderungen des Lichts und der Atmosphäre ein, indem sie immer wieder dieselbe Ansicht malten. Zu den charakteristischen Techniken des Impressionismus gehören:
Kurze, sichtbare Pinselstriche: Rascher Farbauftrag mit lockeren, gebrochenen Pinselstrichen, die ungemischte Farben überlagern.
Helle, reine Farben: Lebendige Farbtöne mit minimalen Schattierungen anstelle von gedämpften, gemischten Tönen. Komplementäre Farben wurden einander gegenübergestellt.
Offene Komposition: Beschneiden von Objekten und Figuren unter Verwendung ungewöhnlicher Blickwinkel anstelle traditioneller Kompositionen.
Alltagssujets: Darstellung von bürgerlichen Freizeitaktivitäten, Gärten, Stadtansichten und häuslichem Leben anstelle von historischen oder religiösen Themen.
Asymmetrische Kompositionen: Die Darstellung von Figuren und Gegenständen, die nicht in der Mitte liegen oder in ungeraden Winkeln betrachtet werden, um Spontaneität zu vermitteln.
Ausdrucksstarker Umgang mit der Perspektive: Manipulation der Perspektive für den künstlerischen Effekt und nicht für die richtige Proportion, oft unter Verwendung hoher Standpunkte.
Einfangen von wechselndem Licht: Wiederholtes Malen der gleichen Szene zu verschiedenen Tageszeiten, um Licht und Atmosphäre zu vermitteln.
Malen im Freien: Staffeleien und tragbare Materialien in die Natur mitnehmen, um Szenen genau so zu malen, wie sie beobachtet wurden, ohne Idealisierung im Studio.
J. M. W. Turners atmosphärische Werke waren einflussreich für die Geburt des Impressionismus, hier Die kämpfende Temeraire (1839)
Impressionismus Kunstbewegung Vermächtnis
Indem er akademische Konventionen umstürzte, ebnete der Impressionismus den Weg für die moderne Kunst. Er hat Avantgarde-Bewegungen wie den Postimpressionismus, den Fauvismus und den Kubismus tiefgreifend geprägt. Vincent van Gogh intensivierte Farbe und Pinselführung zum Expressionismus. Paul Cézanne entwickelte geometrische Ordnung und Struktur. Georges Seurats Pointillismus verfeinerte die optische Farbmischung.
Henri Matisse und André Derain verwendeten lebhafte, ausdrucksstarke fauvistische Paletten. Der Kubismus von Pablo Picasso dekonstruierte Form und Raum weiter. Die zeitgenössische Kunst nutzt weiterhin die Innovationen des Impressionismus, von der expressionistischen Abstraktion bis zum distanzierten Realismus der Pop Art. Ihr Erbe hat die Vorstellungen von künstlerischer Freiheit und Kreativität permanent erweitert.
Seit seinen Ursprüngen in der Pariser Malerei der 1860er Jahre hat der Impressionismus Ästhetik und Wahrnehmung in der Kunst verändert. Sein Einfluss prägt bis heute den visuellen Ausdruck und die Kultur weltweit. Die frische Vision des Impressionismus gilt bis heute als ein Höhepunkt der Kreativität und künstlerischen Innovation.
Die Cookies-Funktion hilft uns, unseren Service zu verbessern - wir verwenden sie, um Inhalte und Werbung zu personalisieren, um sicherzustellen, dass unsere sozialen Partnernetzwerke einwandfrei funktionieren, und um unseren Datenverkehr zu analysieren. Wir geben auch Informationen über die Nutzung unserer Website an unsere Partner weiter. Diese können sie mit anderen Informationen kombinieren, die sie über Sie als Ergebnis Ihrer Nutzung ihrer Dienste gesammelt haben.
Sie können bestimmte Kategorien von Cookies selbst einstellen oder diese jederzeit ändern.
