Christus in der Kunst: Berühmte Gemälde von Jesus

Die Rolle Jesu Christi für die Menschheit ist von unschätzbarem Wert. Er bot den Menschen einen Weg zu Licht, Liebe und Güte. Für Gläubige dienen die Lehren des Erlösers als Moralkodex und sein Bild dient als Leitstern im Leben. Aus diesem Grund war die Weltkultur im Laufe der Geschichte von seinen Ideen durchdrungen. Die Malerei ist keine Ausnahme. Im Laufe der Geschichte haben sich Künstler biblischen Themen zugewandt und Christus in ihren Kunstwerken dargestellt.

Im Folgenden erfahren Sie, welche Gemälde mit Jesus Christus weltweit am berühmtesten sind und entdecken die Geheimnisse hinter ihrer phänomenalen Popularität.

Weltweit gibt es über 150 Meisterwerke klassischer Kunst, die Christus darstellen. Konzentrieren wir uns auf die berühmtesten davon.

Heute ist Leonardo da Vincis „Salvator Mundi“, das Jesus Christus darstellt, das umstrittenste Gemälde. Seit zehn Jahren wird über seine Echtheit debattiert, und sein Preis hat Rekordwerte erreicht. 2017 wurde das Gemälde bei Christie’s für rekordverdächtige 450 Millionen Dollar verkauft.

Leonardos „Salvator Mundi“ aus den Jahren 1499-1510 gehört zur ikonografischen Tradition. Der Erlöser ist in den für die Renaissance typischen blauen Gewändern dargestellt. Die Figur steht still und hat einen konzentrierten Blick, der direkt auf den Betrachter gerichtet ist. In seiner linken Hand hält er eine Kristallkugel, während seine rechte Hand das Kreuzzeichen macht. Die Komposition symbolisiert die Erschaffung und Erlösung der Welt.

Auch der Verbleib des Gemäldes ist ungewiss. Einer Theorie zufolge ist es verloren gegangen, eine andere geht davon aus, dass es Teil einer Privatsammlung auf der 134 Meter langen Yacht des saudischen Prinzen Mohammed bin Salman Al Saud ist.

Der berühmte spanische Künstler der Spätrenaissance El Greco schuf viele Gemälde mit Jesus Christus, die meisten davon sind erzählende Szenen mit mehreren Figuren. „Christus trägt das Kreuz“ ist jedoch das genaue Gegenteil. Es entstand um 1580, zu Beginn seiner Toledo-Periode, und zeigt Jesus Christus allein, wie er das Kreuz nach Golgatha trägt und das ultimative Opfer für die gesamte Menschheit bringt.

Seine sanften Hände umfassen einen ziemlich großen Holzbalken und sein Blick ist in die Ferne gerichtet, zum Himmel. Die dunkle Nacht und die Wolken am Himmel, die das bevorstehende Unheil symbolisieren, verstärken die Dramatik des Augenblicks.

El Grecos „Christus trägt das Kreuz“ wird im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt.

Kunsthistoriker halten die Darstellung der Kreuzigung Jesu Christi für einzigartig, da Diego Velázquez, der herausragende Künstler der Madrider Schule während des Goldenen Zeitalters Spaniens, diese Darstellung als einzigartig betrachtet. Diese Darstellung entstand aus seinen Aktstudien während seiner Zeit in Rom und wurde zunächst in den Werken „Apollo in der Schmiede des Vulkans“ und „Josefs Gewand“ (1630) festgehalten, gefolgt von dem ikonischen „Gekreuzigter Christus“ (1632).

Velázquez‘ Gemälde „Der gekreuzigte Christus“ ist bemerkenswert für seine Dreidimensionalität, Tiefe und seinen exquisiten Realismus. Die Komposition verbindet auf wunderbare Weise die reine Schönheit des nackten Körpers mit feierlicher Ruhe, Würde und Vornehmheit. Der Körper Christi wirkt so eindrucksvoll, dass man ihn mit einem Foto auf dem Cover eines Hochglanzmagazins vergleichen könnte. Es handelt sich um eine frontale, lebensgroße nackte Figur ohne zusätzliche erzählerische Elemente mit einem dunklen Hintergrund, der die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf die gut beleuchtete Gestalt des Erlösers lenkt.

Beachten Sie die Schatten. Das Wechselspiel von hellen und dunklen Partien verleiht dem Körper Christi Struktur, während die Kreuzigungsszene an Tiefe gewinnt. Der deutliche Schatten rechts deutet darauf hin, dass das Kreuz mit dem gekreuzigten Christus an einer Wand steht. Beeindruckend ist auch die akribische Detailgenauigkeit des Künstlers, insbesondere bei der Darstellung des Kopfes Christi.

Das Gemälde, auch bekannt als „Jesus Christus am Kreuz“ oder einfach „Die Kreuzigung“, befindet sich im spanischen Prado-Museum in Madrid.

„Abendmahl in Emmaus“ wurde Anfang des 17. Jahrhunderts vom italienischen Meister Caravaggio gemalt. Der Aristokrat Ciriaco Mattei hatte es in Auftrag gegeben. Bemerkenswerterweise erhielt Caravaggio für seine Arbeit nur 150 Kronen. Heute ist dieses Gemälde mit Jesus Christus jedoch ein unschätzbar wertvoller Schatz auf der ganzen Welt.

Die Szene mit Jesus Christus am Tisch basiert auf einer Episode aus dem Lukasevangelium (24:13-32). Die Geschichte erzählt von einem Abendessen in einem Gasthaus am dritten Tag nach der Kreuzigung Christi, die für die Christen bereits zu einem bedeutsamen Ereignis geworden war. Zwei Reisende begegneten einem Fremden, der nichts von den jüngsten Ereignissen wusste. Sie luden ihn zum Abendessen ein und teilten mit ihm den Kummer der Kreuzigung. Dann segnete und brach der Fremde das Brot, erklärte seinen Gefährten die Schriftstellen über ihn und in diesem Moment erkannten die Reisenden den auferstandenen Messias.

Beachten Sie die dynamische Natur der Komposition in „Abendmahl in Emmaus“. Nichts hier ist statisch. Jesus erzählt, und der Reisende links erhebt sich überrascht von seinem Stuhl. Der rechte breitet erstaunt die Arme aus. Die dritte Figur – der Gastwirt – ist sich der Bedeutung der Szene nicht bewusst.

Dieses Gemälde von Jesus Christus beim Abendmahl ist Teil der Sammlung der National Gallery in London.

Das Gemälde „Die Auferweckung des Lazarus“ des berühmten niederländischen Künstlers Rembrandt aus dem Goldenen Zeitalter kann als Juwel der Weltkunst angesehen werden. Es wurde im für den Künstler typischen Hell-Dunkel-Stil geschaffen und zeigt den wundersamen Moment, als Jesus Lazarus, dem Bruder von Maria und Martha, befiehlt, aus seinem Grab aufzuerstehen. Dieses Wunder war das letzte, das Jesus während seines irdischen Lebens vollbrachte.

Die Komposition des Gemäldes ist makellos und Rembrandts typische Licht- und Schattenaufteilung erzeugt eine kraftvolle Wirkung. Im linken, hell erleuchteten Teil sehen wir die erstaunten Zeugen des Wunders, während der dunkle Teil den auferstandenen Lazarus zeigt. Jesus Christus steht symbolisch in der Mitte, zwischen Licht und Schatten.

Dieses Gemälde von Jesus Christus von Rembrandt wird im Los Angeles County Museum of Art in den USA ausgestellt.

Rembrandt malte eine Studie des Kopfes Christi nach einem jüdischen Vorbild. Der Kopf ist in einer Dreiviertelansicht mit leichter Neigung nach links dargestellt. Der Blick Christi ist zur Seite gerichtet, was ihm einen kontemplativen Ausdruck verleiht.

Das Werk kann als Studie identifiziert werden, da das Modell spontan dargestellt ist. Das Gemälde vermischt dicke Impasto-Schichten in den dunkleren Bereichen mit sehr dünnen Schichten in den helleren Teilen.

Das Gemälde befindet sich in der Berliner Galerie.

Eine Übersicht berühmter Kunstwerke mit Christusdarstellungen wäre unvollständig, ohne moderne Gemälde zu erwähnen. Die folgenden Werke zählen zu den beliebtesten und am meisten diskutierten.