Die Barockkunst entstand in Europa zwischen dem späten 16. und dem frühen 18. Jahrhundert und spiegelt eine turbulente Zeit religiöser Spannungen, politischer Konflikte und Entdeckungen wider. Barockkünstler schufen kühne, dramatische Werke, die oft Emotionen, Bewegung und Erhabenheit vermittelten und den Betrachter inspirierten. In diesem Führer werden wir den Barockstil anhand seiner großartigen, verschnörkelten und theatralischen Qualitäten entdecken.
Barock: Pracht und Dramatik
Barocke Kunst zeichnet sich durch Pracht, Dramatik und Detailreichtum aus, um Bewegung, Emotion und Sinnlichkeit einzufangen. Der Begriff "Barock" leitet sich von dem portugiesischen Wort barroco ab, das eine unregelmäßige oder seltsam geformte Perle beschreibt. In ähnlicher Weise kombinierten barocke Kunstwerke üppige Ornamente, dynamische Kompositionen und illusionistische Effekte. Sie markierte eine Abkehr von den Renaissance-Idealen der Harmonie, der Proportionen und des Naturalismus hin zu Theatralik und Emotionen.
Barocke Kunst versuchte, die Frömmigkeit oder das Staunen der Betrachter durch visuelle Metaphern und Allegorien zu stimulieren. Öffentliche und religiöse Kunstaufträge häuften sich in dieser Epoche, was den Künstlern einen breiten Erfindungsspielraum ermöglichte. Auch wenn die einzelnen Barockkünstler unterschiedliche Ansätze verfolgten, so hatten sie doch das gemeinsame Ziel, den Betrachter einzubeziehen und zu bewegen.
Venus und Adonis von Peter Paul Rubens (1635-1640)
Barock
Der Barock erstreckt sich in der Kunstgeschichte vom 17. bis ins frühe 18. Jahrhundert. Jahrhundert. Er entstand in Rom um 1600 und spiegelt die Stellung dieser Stadt als blühendes Zentrum für künstlerisches Mäzenatentum und als Sitz der katholischen Kirche wider. Von Rom aus verbreitete sich der Barockstil in andere italienische Städte wie Venedig und Neapel. Später setzte er sich in ganz Europa im Zuge der Gegenreformation durch, die zu einer Ausweitung der monumentalen religiösen Architektur und Kunst führte. Außerhalb Italiens waren die Spanischen Niederlande und die Niederländische Republik besonders fruchtbare Orte für die Barockmalerei. Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts erblühte die Barockkunst in Flandern, Frankreich, Deutschland und England unter höfischen, kirchlichen und bürgerlichen Mäzenen. Im Laufe ihrer Entwicklung nahm die Barockkunst Ideen aus der Romantik, dem Rokoko und der aufblühenden Aufklärung auf. In den 1740er Jahren signalisierte die Rückbesinnung der neoklassizistischen Bewegung auf Ordnung, Vernunft und klassische Schönheitsmodelle das Schwinden der Vormachtstellung der Barockkunst.
Château de Maisons, Frankreich, von François Mansart, 1630-1651
Barocke Kunstbewegung
Der Barock entstand im Kontext der Spannungen zwischen Protestanten und Katholiken während der Reformationszeit. Er ist ein Beispiel für die starke visuelle Rhetorik der katholischen Kirche in dieser Zeit. Während der Protestantismus die visuelle Ausschmückung der Kirchen verschmähte, setzte die katholische Kirche auf monumentale, kunstvoll verzierte Architektur und Kunst. Das Interesse an der frühchristlichen und gotischen Ästhetik lebte wieder auf, und der Barock stellte eine kreative Synthese dar. Zu den wichtigsten Künstlern, die die Barockmalerei prägten, gehörten die italienischen Meister Caravaggio, Annibale Carracci und Gian Lorenzo Bernini. Caravaggio war ein Wegbereiter für dramatische Beleuchtung und Naturalismus. Carracci bevorzugte große allegorische Kompositionen mit Akten und mythologischen Figuren. Bernini schuf sinnliche, gefühlsbetonte Marmorfiguren. Außerhalb Italiens förderte Peter Paul Rubens mit seinen Altarbildern und mythologischen Szenen die üppige flämische Barockmalerei. Die französische Barockmalerei wurde durch die Ordnung und den Klassizismus von Nicolas Poussin sowie durch die poetischen Landschaften von Claude Lorrain geprägt. In Spanien brachte Diego Velázquez Naturalismus und lockere Pinselführung in die großen königlichen Porträts. Diese und andere Barockmeister beeinflussten sich gegenseitig in ganz Europa, was sich in der Vielfalt dieser Epoche widerspiegelt, die gleichzeitig eng miteinander verbunden war.
Merkmale der barocken Kunst
Die barocke Kunst zeichnet sich durch kunstvolle Kompositionen, dynamische Bewegungen, starke Diagonalen, grandiose Maßstäbe, geschickt wiedergegebene menschliche Figuren, starke Kontraste und illusionäre Effekte aus. Zu den besonderen Qualitäten gehören:
Dramatischer Realismus: Naturalistische, aber gefühlsbetonte Figuren und Szenerien.
Schwungvolle Bewegung: Spiralförmige, wellenförmige Formen, die ständige Bewegung suggerieren.
Aufwändige Ornamentik: Aufwändige Vergoldung, Säulen, Rollen, Quasten und Draperien.
Große Gesten und Maßstäbe: Überlebensgroße Werke mit maximaler visueller Wirkung.
Starke Diagonalen: Die Kompositionen sind entlang dynamischer diagonaler Achsen angeordnet.
Chiaro und Scuro: Starke Kontraste zwischen Licht und Schatten.
Allegorische/religiöse Themen: Visuelle Metaphern und theatralische Erzählungen.
Illusionistische Techniken - gemalte Decken, die sich architektonisch auflösen, gemeißelter Marmor, der geschmeidig erscheint.
Sie erzeugen eine gefühlsbetonte, dramatische und üppig verzierte Ästhetik.
Azulejo im Kreuzgang des Klosters São Vicente de Fora, Lisboa, Portugal, mit einer Szene nach einem Druck von Jean Le Pautre, einem unbekannten Architekten oder Handwerker, 1730-1735
Was war typisch für die Barockkunst?
Barocke Kunst sollte den Betrachter beeindrucken und durch ihre Größe, ihre Illusionen und ihre kunstvollen Details emotionale Reaktionen hervorrufen. Kirchen wie Il Gesù in Rom sind ein Beispiel für die theatralische Innenausstattung des Barock, deren Deckenfresken sich in gemalten Himmeln auflösen. Komplexe allegorische Gemälde waren sehr gefragt, wie die Werke von Rubens und Gentileschi zeigen, die Figuren wie die Gerechtigkeit, die Wahrheit oder die Jungfrau Maria darstellen. Skulpturen von muskulösen Figuren in gequälten Posen verkörpern barocke Emotionen. Beachtliche Energie, Bewegung und Dramatik kennzeichnen die barocke Kunst in allen Gattungen und Themen. Ob religiös, mythologisch oder königlich, Barockkunst sollte nicht gleichgültig sein, sondern den Betrachter durch intensive Empfindungen mitreißen, inspirieren und bewegen.
Berühmte Barockkunst
Viele berühmte Gemälde und Skulpturen definieren den Barockstil:
Caravaggios Die Berufung des heiligen Matthäus (1600) dramatisiert eine biblische Szene mit extremem Licht und Schatten.
Berninis Ekstase der heiligen Theresia (1652) fängt die emotionale Entrückung der Heiligen in fließendem Marmor ein.
Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring (1665) vermittelt durch den subtilen Einsatz von Licht ein stilles Geheimnis.
Rembrandts Wiederkehr des verlorenen Sohnes (1669) drückt Zärtlichkeit durch Körpersprache und feierliche Gesichter aus.
Rubens' riesige Altarbilder wie Die Kreuzabnahme (1611-14) bestechen durch dynamische Winkel, emotional verstörte Figuren und wogende Stoffe.
Poussins Die arkadischen Hirten (1638-40) stellt die biblischen Figuren als klassisch geordnete Versammlungen von Bauern in einer mythischen Landschaft dar.
Diego Velazquez. Porträt der Infantin Maria Theresia, der Tochter Philipps IV. mit Elisabeth von Frankreich
Diese und unzählige andere Beispiele bestätigen den Barock als eine der schillerndsten und theatralischsten Epochen der Kunstgeschichte, deren Einfluss noch Jahrhunderte später anhält.
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