Der in den 1920er Jahren entstandene Begriff Art Deco bezieht sich auf das schlichte, stilisierte Erscheinungsbild der dekorativen Kunst, das zum Inbegriff der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts wurde. Jahrhunderts verkörperte. Art Deco beeinflusste die bildende und angewandte Kunst weltweit bis in die 1940er Jahre. In diesem Leitfaden werden wir seine kühnen geometrischen Formen und die Ästhetik des Maschinenzeitalters erkunden.
Art Deco: Roaring Twenties Glamour
Was ist Art Deco? Art Deco geht auf frühe moderne Kunstbewegungen wie Kubismus, Konstruktivismus und Futurismus zurück. Sein stromlinienförmiges Aussehen entwickelte sich zunächst in der Pariser Avantgarde-Malerei und im Möbeldesign. Architekten setzten diese Ideen dann in den hoch aufragenden Art-Déco-Wolkenkratzern und Kinos um, die das Stadtbild neu definierten.
Bildhauer wie Paul Manship steuerten monumentale Bronze-Deko-Figuren bei. Rene Lalique schuf schimmernde Glaswaren und Schmuckstücke. Die Mode griff den grafischen Reiz der avantgardistischen Couture auf. Dieses Gesamtkunstwerk beeinflusste jeden Aspekt der visuellen Kultur.
Darstellung früher Art Deco-Möbel des Atelier français auf dem Salon d'Automne 1913 aus der Zeitschrift Art et décoration (1914)
Art Deco-Gemälde: Schlüsselelemente
Das Art Déco verwendete schlichte, stromlinienförmige Formen und technologische Motive. Es verzichtete auf Ornamente zugunsten von geometrischen Mustern und kantigen, von Maschinen inspirierten Formen. Kräftige Umrisse umrahmen Bereiche mit unvermischt leuchtenden Farben. Die Figuren sind stilisierte Silhouetten, die von der primitiven Kunst inspiriert sind. Langgestreckte Formen und symmetrische Anordnungen sorgen für Dynamik. Diese Elemente zielten darauf ab, den Vorwärtsgeist der modernen Industrie einzufangen. Sie strahlten Luxus, Raffinesse und Ordnung aus und begrüßten gleichzeitig das neue Maschinenzeitalter.
Art Deco, ein bedeutender Kunst- und Designstil, der in der Zwischenkriegszeit der 1920er und 1930er Jahre seine Blütezeit erlebte, zeichnet sich durch mehrere charakteristische Merkmale aus, die seine moderne und glamouröse Ästhetik widerspiegeln. Einige Hauptmerkmale des Art Deco sind:
Geometrische Formen: Art Deco enthält oft geometrische Formen wie Zickzack, Chevrons, Sonnenstrahlen und Stufenformen, die den Einfluss moderner Maschinen und Technologien auf das Design widerspiegeln.
Geradlinige Formen: Art Deco betont glatte und stromlinienförmige Formen, inspiriert von den aerodynamischen Formen von Flugzeugen, Automobilen und Ozeandampfern. Glatte Kurven und scharfe Winkel vermitteln ein Gefühl von Geschwindigkeit, Dynamik und Modernität.
Luxuriöse Materialien: Art Deco zelebriert Luxus und Opulenz und bevorzugt edle Materialien wie exotische Hölzer, Marmor, Chrom, Glas und polierte Metalle. Diese Materialien werden oft in Kombination verwendet, um auffällige Kontraste und luxuriöse Strukturen zu schaffen.
Kräftige Farben: Das Art Déco setzt auf kräftige und lebhafte Farbpaletten, darunter tiefe Blautöne, satte Grüntöne, feurige Rottöne und schimmerndes Gold. Diese kräftigen Farben werden oft in geometrischen Mustern und symmetrischen Kompositionen verwendet, um visuelle Wirkung zu erzielen.
Dekorative Motive: Art Deco weist eine Vielzahl von dekorativen Motiven auf, die von alten Kulturen, exotischen Orten und modernen Maschinen inspiriert sind. Häufige Motive sind stilisierte Flora und Fauna, Sonnenstrahlen, Chevrons und geometrische Muster.
Symmetrie und Wiederholungen: Art-Déco-Designs weisen oft einen starken Sinn für Symmetrie und Wiederholung auf, wobei die Elemente in ausgewogenen Kompositionen angeordnet sind. Diese Betonung der Symmetrie schafft ein Gefühl von Ordnung und Harmonie in der Architektur, den Möbeln und den dekorativen Künsten des Art Deco.
Vertikale Betonung: Architektur und Design des Art déco betonen häufig die Vertikalität, wobei hohe Gebäude, schlanke Säulen und abgestufte Formen ein Gefühl von Aufwärtsbewegung und Streben hervorrufen. Diese vertikale Betonung wird oft durch die Verwendung von dekorativen Elementen wie Spitzen, Türmen und Rücksprüngen hervorgehoben.
Glamouröse und exotische Themen: Art Deco lässt sich von exotischen Kulturen, antiken Zivilisationen und glamourösen Lebensstilen inspirieren, die ein Gefühl von Eskapismus und Fantasie hervorrufen. Diese Themen werden oft durch dekorative Motive, luxuriöse Materialien und suggestive Bilder ausgedrückt.
Ästhetik des Maschinenzeitalters: Art Deco feiert das moderne Maschinenzeitalter und die technischen Fortschritte des frühen 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Industrielle Materialien, stromlinienförmige Formen und mechanische Bilder spiegeln den Einfluss der modernen Maschinen auf Design und Architektur wider.
Globaler Einfluss: Art Déco war ein wahrhaft internationaler Stil, der Einflüsse aus verschiedenen Kulturen und Regionen der Welt aufnahm. Von den Wolkenkratzern von New York City bis hin zu den Tempeln des alten Ägyptens vereinte der Art Deco eine Vielzahl von Einflüssen zu einer kohärenten und unverwechselbaren Ästhetik.
Einflüsse des Stils von Louis XVI - Frisiertisch und Stuhl von Paul Follot (1919), Marmor und Holz verkrustet, lackiert und vergoldet, Musée d'Art Moderne de Paris
Modernes Art Déco nach der Weltwirtschaftskrise
Die Wirtschaftskrise der 1930er Jahre beeinflusste die Entwicklung des Art Déco in seiner zweiten Phase. Als die Extravaganz in Ungnade fiel, wandelte sich der Stil vom Überschwang zur Strenge. Glatte Oberflächen und abgerundete Kanten milderten die Strenge des frühen Deco ab. Bei Möbeln und Textilien wurden weichere Materialien wie Leder verwendet. Die Designer betonten Schlichtheit und Funktionalität gegenüber Opulenz. Dieser pragmatische Wandel stand im Einklang mit den aufkommenden Bauhaus-Philosophien zum Design für die Massen.
Die Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren versetzte der üppigen, energiegeladenen Ästhetik des Art Déco einen Schlag. Die Wirtschaftskrise zwang zu Zurückhaltung und Konservatismus und ließ den mit Exzess assoziierten Stil frivol erscheinen. Doch der Art Déco passte sich an und entwickelte sich weiter, anstatt völlig zu verschwinden. Er legte einige seiner auffälligen Elemente ab und wurde zurückhaltender und strenger. Das Streamlining, das in den 1920er Jahren mit Objekten wie Schnellbooten und Zügen begann, wurde immer deutlicher, als das Art Déco mit glatteren, saubereren Designs auf die Notlage reagierte. Der Schwerpunkt lag nun auf Nützlichkeit und Funktion. Neue industrielle Materialien wie Chrom, Glasbausteine und Kunststoff eröffneten zusätzliche Möglichkeiten. Hollywood machte sich das Art Déco mit aufwendigen Kinos und Filmen zu eigen. Bei von der Regierung geförderten öffentlichen Bauprojekten wurden Art-Déco-Designer eingesetzt, die den Stil in Brücken, Parks und öffentlichen Gebäuden einführten. Trotz der Veränderungen durch die Depression behielt der Art Deco sein visuelles Flair und seinen innovativen Geist auch in schwierigen Zeiten bei. Es wurden neue, von der Moderne beeinflusste Formen gefunden, die seriös, zielgerichtet und immer noch erkennbar Art Deco waren.
Das Erbe der Art-Déco-Bewegung
Art Deco beeinflusst das Design bis heute nachhaltig. Sein Ethos von schlichter Modernität und maschineller Bildsprache prägt noch immer Architektur, Grafik, Mode und Film. Seine ikonischen Formen und Motive werden von Designern immer wieder neu interpretiert. Vor allem die kühne Integration von bildender und angewandter Kunst im Art déco ist ein Beispiel für den kreativen Geist der Moderne. Sein Glamour und seine visuelle Überschwänglichkeit haben das 20. Jahrhundert unauslöschlich geprägt.
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